2023-2024第十届FAPA国际艺术摄影大赛日前揭晓,比赛分为专业组和业余组，大奖获得者将获得“年度专业艺术摄影师”和“年度业余艺术摄影师”称号，以及5000美元的总奖金。以下为冠军作品精选。

        艺术源于热爱。艺术摄影是一种可以让一个人与世界交流的工具，分享自己的视觉艺术。它源于作者敏感度、通过图像表达情感的需要，以及对周围现实的独特看法。它可以是自发的，但也可以是有意识和深思熟虑的。本次大赛正在寻找源于热爱而创作的摄影作品。

获奖作品

专业组

Alena Grom《STOLEN SPRING》年度艺术摄影师

抽象组

Mahendra Bakle《"VIETNAMESE SOY SAUCE SAGA: 500 YEARS OF CULINARY EXCELLENCE"》第一名

建筑组

Stephan ZIRWES《VILLAGE OF APPEARANCES》第一名

概念组

Ana Priscila Rodríguez《HOME SWEET HOME》第一名

实验组

Justin Pumfrey《VENUS》第一名

时尚组

Pierre et Florent《MÉMOIRE HABILLÉE》第一名

艺术组

Gabriel Isak《IN THE BLUE》第一名

风光组

ANDREJA RAVNAK《TEXTURES》第一名

自然组

Tim Platt《FLOWER PORTRAITS》第一名

夜景组

Deryk Baumgärtner《BODIE GHOST TOWN》第一名

人体组

Jaroslav Šimandl《AXONO》第一名

开放主题组

Natalie Strohmaier《UNATTAINABLE BEAUTY》第一名

全景组

Deryk Baumgärtner《THE GANG》第一名

人物组

Didi von Boch《FROM OUTSIDE IN》第一名

新闻纪实组

Thomas Broening《THE END OF THE DREAM》第一名

后期组

Alexander Sviridov《MAN IN A HAT》第一名

人像组

Alena Grom《STOLEN SPRING》第一名

海景组

David Magee《THE OLD HEAD》第一名

街头组

Nina Papiorek《MELANCHOLY》第一名

旅行组

Mahendra Bakle《"RIDING INTO TRADITION: THE TENGGERESE HORSEMEN OF BROMO"》第一名

野生动物/动物组

greg du toit《THE ENCHANTED FOREST》第一名

非专业组

Lukasz Spychala《MULTIVERSE》年度艺术摄影师

抽象组

Jakub Wencek《FROZEN PONDS》第一名

建筑组

Maik Koerhuis《LIGHT IN THE DARK CITY II》第一名

概念组

Nadja Rentzsch《POISON OR GIFT》第一名

实验组

Petra Seiz《SPIRIT OF EPHEMERALITY: SERENITY》第一名

时尚组

Gabriele Gentile《DENIERS》第一名

艺术组

Lukasz Spychala《MULTIVERSE》第一名

风光组

Eva Chupikova《CURVES OF FJORDS》第一名

自然组

Bea Berg《FLOWERDANCE》第一名

夜景组

PRAJIT RAVINDRAN《EYEING THE STARS》第一名

人体组

Lujean Burger《ASHES OF A WAKE》第一名

开放主题组

daria martinoni《LIVING IN THE AGE OF PLASTIC》第一名

全景组

Kyung Heum Song《THE RIVER VIEW OF SEOUL》第一名

人物组

Wojciech Wójcik《NAKED AND DRESSED》第一名

新闻纪实组

GABRIELE ROSSI《TEARS AND BULLETS》第一名

后期组

Rachel Daucé《DU PAIN SUR LA PLANCHE (A LOT ON MY PLATE) 》第一名

人像组

Salvatore Montemagno《THE AGE OF UNCERTAINTY 2》第一名

海景组

Michel Boyer《MOTION TO EMOTION》第一名

街头组

Charles Chojnacki《METROPOLIS》第一名

旅行组

Thierry LAVE《GLOBAL TOURISM. ME, ME, ME...》第一名

野生动物/动物组

Daniel Flormann《NIGHTFALL》第一名

（以上排名不分先后）

以下是获奖作品欣赏：

专业组

《STOLEN SPRING》摄影：Alena Grom 年度艺术摄影师+人像组第一名

《遗失的春天》我住在布查，在伊尔平工作。在俄罗斯占领后，这些城市都被摧毁了。军事景观已成为我的现实和日常工作。每天我都能看到人们从废墟中恢复城市和个人生活，并展望未来。我创作了一系列与波兰摄影师迈克尔·纳什（Michael Nash）的作品进行历史对话的照片，他拍摄了1945-1946 年二战期间摄影师如何使用粉饰背景来掩盖华沙废墟。我照片中的主人公是俄罗斯侵略的女性受害者。侵略仍在春天继续，在这段悲惨时期幸存下来的人们没有注意到春天是如何过去的，栗子和山谷百合是如何开花的，鸟儿是如何飞来的。他们不仅被剥夺了家园、亲人、工作和健康，还被剥夺了部分生命。顿巴斯和克里米亚的境内流离失所者迎来了第二个悲惨的春天。被偷走的春天就是被偷走的生命。每张照片都是一个人的悲剧，但也是一个幸存者的生命故事，是乌克兰从废墟中崛起的希望。

《VIETNAMESE SOY SAUCE SAGA：500 YEARS OF CULINARY EXCELLENCE》摄影：Mahendra Bakle 抽象组 第一名

《越南酱油传奇》酱油是具有500年历史的越南珍馐，其制作工艺是一项劳动密集型工作。在这个迷人的航拍作品中，勤劳的酱油工匠们不辞辛劳，无人机的视角为这一场景增添了独特的色彩。4月至 8月是制酱季节，由于气候条件适宜，这个季节是制酱的最佳时期。充足的阳光让豆子沐浴在温暖中，为细致的发酵过程创造了条件，也为这一美食带来了独特而无与伦比的风味。

《VILLAGE OF APPEARANCES》摄影：Stephan ZIRWES 建筑组 第一名

《乡容》巴赫马洛小屋，摄于 2023 年 2 月。巴赫马罗是格鲁吉亚南部的一个高原，越来越受游客欢迎。来自世界各地的富裕游客发现了这一地区的深雪滑雪场。新的酒店正在兴建，格鲁吉亚政府正在考虑暂时停止建筑工程。不过，现有建筑将受到保护。因此，格鲁吉亚人很快就在风景区内建造了几十座没有居住功能的房屋，希望将来能在此建造房屋。因此，这些荒诞的房屋成为了这个高山峡谷的特色景观。

《HOME SWEET HOME》摄影：Ana Priscila Rodríguez 概念组 第一名

《甜蜜的家》取材于我们每个人都梦想拥有或曾经拥有的理想家园的故事，社会规定每个人都应如何生活和体验幸福的。娃娃屋象征着童年的纯真，以及在完美家庭模式下绝对满意的生活这一天真的想法。这些图像试图创造一个神话之外的另一种现实，同样是在一个梦幻般的境界中，但在这个境界中，生活的艰辛反映在成年后的现实中，以及我们受伤的成年灵魂与童年田园故事之间的关系，而这个童年田园故事可能发生过，也可能没有发生过。《甜蜜的家》让我们穿越过去，踩着创伤和黑暗的记忆，一路回到成年的自己，对自己的过去和记忆负责，保护自己的生活，不管自己有多么不完美，这毕竟是生活本来的样子，我们最终可以获得坚韧、宽恕和智慧。

《VENUS》摄影：Justin Pumfrey 实验组 第一名

《维纳斯》这个系列利用反转来探索另一个世界，另一个星球。我选择维纳斯是因为这位罗马女神代表着爱、美、生育和胜利。这些作品本质上是充满希望的，指向新的维度，尽管仍稍显遥不可及，但已越来越接近实现。

《MÉMOIRE HABILLÉE》摄影：Pierre et Florent 时尚组 第一名

《服装记忆》一个人的穿着是展示了个人选择向世界展示自己的方式。无论是作为一种职业、一种归属感、一种伪装、还是一种政治行为，服装在我们的生活中无处不在。它表达了我们试图控制但有时又无法控制的一些信息。它提醒我们昨天是谁，我们梦想成为谁，我们的前辈是谁。在我们的一生中，积累了大量的衣服、饰品和物品。这是消费主义社会的症状。这些物品有时会历经岁月的洗礼，从一个人传到另一个人，经人整理或堆放，经常被遗忘，但也会被人发现，修复后变得神圣。这个摄影系列跨越了时尚、表演、纪实和自传之间的界限，是通往居住在其中的人们的亲密关系的大门。高中生、运动员、渔民、律师、画家、男人、女人、青少年......都通过他们的服装向我们展示了他们的记忆、他们的生活以及见证他们诞生的人的生活的一部分。

《IN THE BLUE》摄影：Gabriel Isak 艺术组 第一名

《忧郁的蓝》“In the Blue”的灵感来源于我与抑郁症抗争的岁月。全世界约有 2.8 亿人患有抑郁症，而围绕这一主题的污名化现象仍然十分严重，这使得我作为一名艺术家报道这一主题变得更加重要。在这个系列中，每张图片都代表了生活在抑郁症的片段，以匿名的方式描绘了人物的内心世界。这为观众带来了一种互动体验，他们可以把自己想象成每张照片中的主人公，体验忧郁症的世界，并回想与该主题相关的个人经历。

《TEXTURES》摄影：ANDREJA RAVNAK 风光组 第一名

《质感》它可能是一条丝质围巾，轻柔地铺在人体曲线上。也可能是南摩拉维亚的一个农业重镇，正在冬眠。

《FLOWER PORTRAITS》摄影：Tim Platt 自然组 第一名

《花像》拍摄花卉时，我最着迷的是观察大自然令人惊叹的细节。离得越近，看到的就越多。这些花卉肖像均采用微距拍摄，在不同的焦点上叠加60-160张照片，然后进行合成，以形成从主体最近点到最远点的深度聚焦。这是用微距镜头拍摄近景时产生必要景深的唯一方法。

《BODIE GHOST TOWN》摄影：Deryk Baumgärtner 夜景组 第一名

《博迪镇》博迪镇是一座名副其实的加州金矿鬼城。1875年，一个矿洞的塌陷揭示了丰富的矿脉，美国标准公司（Standard Company）于 1877 年收购了该矿。人们蜂拥而至，将博迪从一个只有几十人的小镇变成了一个繁荣的城镇。1881 年，博迪开始变得萧条，人口急剧下降，直到只剩下很少的人。小镇只有一小部分保存下来，处于“衰败”状态。内部仍保持着原来的样子，并堆满了货物。博迪遗址于 1962 年被指定为国家历史遗址和州立历史公园，目前正以“衰败”的状态保存着。如今，世界各地的游客仍会前来参观这个曾经繁荣的采矿营地，就好像当年博迪繁荣时期一样。

《AXONO》摄影：Jaroslav Šimandl 人体组 第一名

我对现实非常着迷，并试图改变它，寻找与灵感的联系（例如文艺复兴、平面艺术、建筑等）。我尽可能地在现实中创造图像，然后在电脑中进行修复。

《UNATTAINABLE BEAUTY》摄影：Natalie Strohmaier 开放主题组 第一名

《无法企及的美丽》系列摄影作品深入探讨了人为创造的美丽背后的复杂内涵，强烈地批判了美容和时尚行业所树立的荒谬与肤浅的标准。尽管近年来社会上兴起了一些反对此类标准的运动，但那些不切实际的理想体态与日新月异的时尚潮流依旧无孔不入地充斥在大众媒体的每一个角落，对个人尤其是青少年造成了巨大的心理压力。他们时常在自我比较中陷入迷茫，自我怀疑，自尊心变得脆弱不堪，安全感严重缺失。作品以花为媒介，因为这些“模特”由花草组成。在日常生活中，人们难以避免地要思考这些荒谬的美丽理想，为了解决这个问题，我用象征美丽和青春的花朵创造了一些非自然的生命，它们在镜头前摆出时装模特的姿势。在创作过程中，我倾注了大量的心血。每一个“模特”都是由我亲手挑选、拼接而成，然后在工作室拍摄出来。我在Instagram账户和网站上分享了制作视频，因为许多观众误以为我的照片是人工智能生成的图像或经过Photoshop合成的。

《THE GANG》摄影：Deryk Baumgärtner 全景组 第一名

《一群好友》我和我最好的朋友一起用智能手机看视频。

《FROM OUTSIDE IN》摄影：Didi von Boch 人物组 第一名

《由外而内》2020年，疫情席卷全球，我们被迫改变了原有的摄影方式。我开始通过FaceTime与人们保持联系，并为他们拍摄照片。那时候，我面前的显示器成了我的“取景器”，我用数码相机捕捉屏幕上的每一个瞬间。虽然这些照片的质量并不尽如人意，但它们却完美地反映了那段艰难时期的不确定性。这种特殊的拍摄方式深深地触动了我，让我无法忘怀。尽管我与拍摄对象身处不同的空间，但通过镜头和电脑屏幕，我能够强烈地感受到他们的存在。到了2022年，我再次投身于《由外而内》这个项目拍摄，并采用了名为“clos”的应用程序。这次，我可以直接控制拍摄对象的手机摄像头，从而避免了网络对照片质量的影响。在拍摄过程中，我的脑海中总是充满了各种疑问。那些日常中自然而然的动作，比如移动双腿、转身、或是调整视角，现在都需要通过远在我方的手机取景器来完成。我不禁思考，这样的拍摄方式是否会让对方感到被打扰？我们是否还能在这种特殊的拍摄中感受到亲密与信任？

《THE END OF THE DREAM》摄影：Thomas Broening 新闻纪实组 第一名

《梦想的终点》在过去的三年里，我创作了一系列名为《梦想的终结》的广告牌装置作品，描绘了威胁加州生存的三大危机：住房危机、野火和干旱。2022 年夏天，我在加州的三个地方安装了 22 块广告牌：奥罗维尔 6 块、奥克兰 8 块、棕榈泉 8 块。每个广告牌只有一张图片，没有文字或行动号召。迄今为止，反响热烈。数十万人看到了这些广告牌，整个加州的电视台和报纸都进行了报道。2023 年春季，我在加利福尼亚州北部安装了500张大型海报。到目前为止，我都是自己支付项目费用，如果要继续下去，我需要资金。我创作《梦想的终结》的目的是以不偏不倚的方式记录加州今天的状况。这些图片并非警告或号召人们采取行动。我只要求我们不再视而不见。简而言之，我是在盘点。我就像一个杂货店店员，在半夜清点麦片盒和汤罐。

《MAN IN A HAT》摄影：Alexander Sviridov 后期组 第一名

《戴帽子的人》超现实的照片艺术，几个模特错综复杂地融合在一起，形成了一个戴帽子的男人的肖像。

《THE OLD HEAD》摄影：David Magee 海景组 第一名

《老人头》三十五年来，大卫•马吉始终坚守在户外风景的创作之路，主要在黎明前和夜幕降临时进行创作。他的视觉语言独特而充满亲和力，彰显了大自然的宏伟壮丽。大卫的作品并不仅仅满足于捕捉风光的外表之美，更多的是他对自然界深层次精神和物质能量的探索，对自然界威严与奥秘的创造性诠释。这些作品仿佛是一个个令人沉醉的沉思之地，让人在其中感受到与自然景观融为一体的“置身事外”的宁静与自由。此次展示的系列图片，皆为过往未曾发表的珍贵之作。它们代表了一段大卫与大自然之间亲密无间的旅程。作品创作历时两年，在爱尔兰西科克的金赛尔老海头（The Old Head of Kinsale）留下了他无数次的足迹与思索，最终凝结成了这一幅幅令人叹为观止的艺术佳作。

《MELANCHOLY》摄影：Nina Papiorek 街头组 第一名

《惆怅》画面中的人物面孔模糊不清，具备了一种普遍性和可替代性。尽管在现实生活中，他们可能拥有完全不同的情绪，但在这组照片中，他们却流露出一种淡淡的忧郁，这种情感通过低头沉思或独自一人的孤独姿态等细微的符号得以传达。对我而言，这一系列作品的核心在于将情境和每一张图片从其原有的背景中剥离出来，使它们成为一个独立的个体，引发观众的思考。我希望观众在欣赏这些作品时，能够从中带走一些深刻的感悟和启示。

《RIDING INTO TRADITION：THE TENGGERESE HORSEMEN OF BROMO》摄影：Mahendra Bakle 旅行组 第一名

《布罗莫的腾格里骑兵》腾格里人，在印度尼西亚享有“布罗莫的骑士”的美誉，他们在布罗莫火山周围那令人心醉神迷的风景中，展示了自身独特的文化遗产。他们充满活力的风俗习惯和作为马背向导的角色，为探索火山地形的游客带来了身临其境的体验。这些骑手身着传统服装，奉行根深蒂固的仪式，为游客提供的不仅仅是一次骑行，更是一次与该地区丰富遗产的邂逅。

《THE ENCHANTED FOREST》摄影：greg du toit 野生动物 动物组 第一名

《魔法森林》摄影师在五年的时间里走访了完全相同的森林，最终完成了这组空灵的作品。赞比亚和津巴布韦交界处的赞比西河沿岸生长着一片神奇的森林，这里是许多生物的家园，尤其是大象--它们都被树上营养丰富的豆荚所吸引。花上无数个白天，等待大象在黄金时间穿过森林，这是何种激情，也是对耐心的考验。该系列的每幅作品都有一头大象，但真正的主题是迷人的森林本身。

非专业组

《MULTIVERSE》摄影：Lukasz Spychala 年度艺术摄影师+艺术组第一名

《多元宇宙》系列作品带我们穿越时空，揭示了科技飞速发展所带来的显著代际差异。为了拍摄这些照片，我准备了场景，并为每个角色提供了单独的日常活动的区域。每个演员都象征着不同的一代人。留着卷发的女人象征着没有虚拟世界的最老一代人。照片中还有一位运动员，象征着经历过模拟世界和数码时代的一代人。除了这个人物，我们还发现了一个红发女孩，她象征着出生在数字革命时代的最年轻一代。画面中还出现了一个银色的神秘人物，象征着每一代人或多或少都会接触到的技术。虽然我们目前生活在同一个时代，但感觉我们似乎在完全不同的维度上工作。因此，上述系列照片鼓励我们反思技术对我们生活的影响，鼓励我们在现实世界和虚拟世界之间寻求平衡点。

《FROZEN PONDS》摄影：Jakub Wencek 抽象组 第一名

《池塘里的冰花》作品拍摄的是冰冻的池塘。当我们改变视角，从上空俯拍冰冻的池塘时，我们会看到人类无法触及的奇妙图案。池塘融化的部分就像神经元和外太空的形状。照片由无人机拍摄。

《LIGHT IN THE DARK CITY II》摄影：Maik Koerhuis 建筑组 第一名

《黑暗城市中的光明》欧洲大城市建筑上特殊曲线的光。

《POISON OR GIFT》摄影：Nadja Rentzsch 概念组 第一名

《是毒药，还是礼物》展示了当今被认为有毒的植物，捕捉了那些隐藏在美丽外表下的危险，并讲述了许多关于这些植物的故事。仙客来对头痛和偏头痛有顺势疗法的效果。块根蕴含剧毒，其皂甙对动物也有毒害作用。早期的渔民利用了这一点：吃了块茎的鱼会陷入昏迷，很容易捕获。夹竹桃的毒性极强，其含有的夹竹桃甙对动物具有致命的威胁。动物的致死剂量取决于其体重。一只动物致死所需的夹竹桃干叶数量是其体重的0.005%。圣诞玫瑰对肾脏炎症和泌尿系统中毒有顺势疗法的作用。它们含有毒药皂素、helleborine 和 protoanemonin。在 17 世纪，兽医用它治疗咳嗽和毒药。在动物的耳朵上穿一个洞，然后放入圣诞玫瑰的根。红狐狸草能增强心肌，它所含有的洋地黄苷既有治疗能力，又带有潜在的毒性。因此用量非常考究。这种植物也被称为“紫狐臭”。

《SPIRIT OF EPHEMERALITY：SERENITY》摄影：Petra Seiz 实验组 第一名

《昙花一现》指的是一个短暂的瞬间，转瞬即逝。这可能是一瞬间的寂静、平静或内心深处的感觉。在恐惧和忧虑的重压下，人们常常会想要逃避这个世界。沉浸在另一个空间，逃避现实，在失重和宁静的水中找到内心的平静。但是，从一个社会退缩到自我封闭的时间长短是相对的。自然界的瞬息万变是不可避免的，如果你想重新参与社会生活，回到喧闹的日常生活是必不可少的。这幅作品结合了摄影、蜡、油画颜料和丝线的混合媒介艺术作品。蜡的透明性体现了水的质地，而线则创造出一种额外的三维效果，突出了失重的漂浮感，从而诠释了水下无忧无虑的感觉。然后对作品再次拍照，以突出蜡和线的质感和立体感。

《DENIERS》摄影：Gabriele Gentile 时尚组 第一名

《丹尼尔系数》无论何时何地，女人都是与众不同的。丹尼尔（Denier）是用于衡量丝袜压力的系数，而我想表现的是我心目中的现代女性。尽管这些照片没有拍摄到她们的脸部，但却展现了她们的女人味和多面性，代表了她日常生活的每一个瞬间，代表了当今社会赋予她的每一个角色，代表了她情感的每一个角落。如今，赋予女性的任务和使命如此之多，但她们总能像变色龙一样，适应和融合周围的空间，用她们的女性力量塑造空间，为自己代言。形状变成几何，色彩变成物质，成就和谐之美。

《CURVES OF FJORDS》摄影：Eva Chupikova 风光组 第一名

《峡湾曲线》这些照片于2023年9月在挪威森雅岛拍摄，通过极简视角和黑白媒介捕捉峡湾的曲线。这些照片没有使用色彩，重点关注优雅的曲线，引导人们的视线沿着这些雄伟的自然奇观的斜坡前行。

《FLOWERDANCE》摄影：Bea Berg 自然组 第一名

《花舞》我于2024 年1月拍摄了这组作品。它们似乎在用自己特有的细腻和优雅翩翩起舞。

《EYEING THE STARS》摄影：PRAJIT RAVINDRAN 夜景组 第一名

《仰望星空》几年前，我决定用尼康FE35毫米胶片相机拍摄星轨。我喜欢一次曝光就能获得干净的星轨图像，而且不用担心相机没电，尤其是在极冷的天气里。我想把整卷胶卷都用来拍摄星轨。我一开始就拍摄了这次30多分钟的曝光，非常期待拍摄成果。然而，我花了很长时间才拍完这卷胶卷。我很想随便拍拍照片，然后把胶卷冲洗出来，但我还是坚持最初的计划，继续用它拍摄星轨。我花了一年多的时间才拍完这卷胶卷。冲洗完胶卷后，我对这张照片在灯箱上的效果非常满意，但对扫描的质量却不太满意。又过了一年，我终于能够完美地扫描这张照片，经过一些后期处理后，得到了最终的效果。

《LIVING IN THE AGE OF PLASTIC》摄影：daria martinoni 开放主题组 第一名

《生活在塑料时代》塑料无处不在，瓶子、包装和许多其他日常用品中都有塑料。然而，并非所有塑料都是一样的。塑料是一个由不同材料组成的大家族，每种材料都有自己的特性、用途以及对健康和环境的影响。因此，美国塑料工业协会推出了一套针对不同类型塑料的分类系统--树脂识别代码。在大多数塑料产品上都能找到该代码。在这个项目中，我的目标是对我们日常生活中普遍存在的塑料类型进行梳理。为此，我将日常塑料制品按塑料类型分类，摆放成静物。每种类型都有一种颜色。文字层面提供背景和消费者信息。通过照片、颜色、符号和文字的相互作用，创造出意义。通过这个项目，我想创造一个视觉世界，扩展我们对塑料的语言概念。我希望鼓励观众注意哪些类型的塑料是他们生活的一部分，并提供可靠的信息，帮助消费者做出购买决定。

《THE RIVER VIEW OF SEOUL》摄影：Kyung Heum Song 全景组 第一名

《汉江边的首尔》这幅作品描绘的是横跨首尔市中心的汉江沿岸的建筑景观。汉江的景色每天都在变化。随着旧楼被新楼取代，城市的景色也在不断变化，就像人的生命一样。这张照片记录了 2023 年汉江沿岸的城市景观。

《TEARS AND BULLETS》摄影：GABRIELE ROSSI 新闻纪实组 第一名

《眼泪与子弹》洪都拉斯的谋杀率居世界第二，性暴力和杀害妇女案件发生率也居世界前列。事实上，提供的数据显示，从2002年到2022年的过去20年里，每天都有一名妇女被杀。

《DU PAIN SUR LA PLANCHE (A LOT ON MY PLATE) 》摄影：Rachel Daucé 后期组 第一名

《板上的面包》在法语中， 表示一个人活太多，忙不过来了，一般会说：“DU PAIN SUR LA PLANCHE”， 其字面意思是“板子上的面包”。因此，可以从两个不同的角度来解读这幅图。首先，我把它看作是向所有过度劳累和精疲力竭的人传递的希望：虽然手头的一些任务看起来过于艰巨或繁重，但最终我们会设法切完最后一片面包，而且会感到无比满足。但它也对我们的生活方式提出了质疑：在我们的职业生涯或个人生活中，我们是如何以及为什么会陷入这种看似毫无意义、无法解决的境地？这幅作品是 《看图会意Literally》系列的一部分，以成语表达为主题，旨在质疑语言及其主观性，进而质疑我们与他人和现实的关系。

《THE AGE OF UNCERTAINTY 2》摄影：Salvatore Montemagno 人像组 第一名

《不确定的年代》在人生的旅途中，每个人都会不可避免地遭遇这样一个阶段：我们渐渐认识到，无法再固守原先的自我，必须蜕变成另一个全新的自己。

《MOTION TO EMOTION》摄影：Michel Boyer 海景组 第一名

《流动的情感》我相信，大海中没有两朵完全相同的浪花就像天空中没有两片完全相同的雪花一样。我希望每幅作品都能引起观众的情感共鸣。

《METROPOLIS》摄影：Charles Chojnacki 街头组 第一名

《大都会》在我眼中，大都会便是城市的真实写照。这座由锐利的角度、优雅的曲线、交错的线条与层叠的阴影共同编织的迷宫，我们时常会深陷其中，忘却了人类的脆弱与迷茫。然而，他，唯一一个在这几何图形中挣扎的灵魂，以他独有的自然形态打破了这座城市的冷漠秩序。他的出现，在笔直的街道和无情的建筑间显得格格不入。是因为这种独特性，他才被孤独所困吗？或许，在这纷繁复杂的大都会里，保持最真的自我，本就是一种孤独的抗争。

《GLOBAL TOURISM. ME, ME, ME...》摄影：Thierry LAVE 旅行组 第一名

《游客照》在黄石国家公园中心地带的间歇泉中，一群游客自拍留念，其他人则欣赏大自然的美景。在这张极简主义的照片中，游客的轮廓被简化到了极致，强调了人类的迷恋与黄石公园崇高奇观之间的对比。照片象征着我们捕捉和分享短暂瞬间的欲望。

《NIGHTFALL》摄影：Daniel Flormann 野生动物 动物组 第一名

《夜幕降临》鲸鲨不仅是最大的鲨鱼，也是地球上最大的鱼类。它们身上特有的白色斑点就像我们的指纹一样。在水里，这些安详的庞然大物很少受到人类的惊吓，但它们肯定会收到打扰：在鱼翅汤需求的驱使下，人类不仅危及鲸鲨，还危及它所栖息的整个生态系统。例如，鲸鲨的尾鳍在黑市上大约价值2万美元。鲨鱼在维持海洋平衡方面发挥着至关重要的作用，它们的减少对海洋健康构成了重大威胁。鱼翅汤链中的每个人（从割翅船到中间商，最重要的是最终消费者）都应该重新思考他们的行为，因为他们杀害了如此迷人和重要的动物。