2025年英国FORMAT国际摄影节日前已揭晓。

Derby QUAD与德比大学合作举办了2025 FORMAT国际摄影节，最新一届以“冲突”为主题。FORMAT 25将于2025年3月13日至30日返回德比市中心，展示当今最优秀的摄影和镜头媒体，以及来自全球的发人深省的档案材料。《冲突》更多地作为一种指导而非规则。FORMAT 25通过公开征集反映当今世界多个方面、派别、希望和恐惧的作品，促使全球艺术家做出回应。所有主要场馆的展览将持续到2025年5月31日，有些展览将持续至2025年6月15日。

获奖作品：

《A Thousand Cuts》  摄影：Sujata Setia

《The Days Before The Silent Spring-Plant and plant ash II》  摄影：Lo Lai Lai Natalie

《We didn't choose to be born here》  摄影：Thero Makepe

《Earthly Delights》  摄影：John Blakemore

《Teeth of the Wolf》  摄影：Jenna Garrett

《EL GOBIERNO TE ODIA - The Government Hates You》  摄影：Christopher Gregory Rivera

《Dining Table Ghost》  摄影：Ell Hammond

《Titled Carved by Hate-Bent》  摄影：Nathan Orchard

《“It's not finished….. yet”》  摄影：Katie Weller

（以上排名不分先后）

以下为获奖作品欣赏：

《A Thousand Cuts》  摄影：Sujata Setia

FORMAT 25 OPEN Call展示了精选的国际摄影师和艺术家的作品。Sujata Setia的《A Thousand Cuts》。源自古代亚洲的酷刑形式——凌迟。《A Thousand Cuts》研究南亚社区的家庭虐待模式。Setia借用了“凌迟”的隐喻意义来展示家庭虐待的周期性。《A Thousand Cuts》创造了一个隐喻性的“等候室”，陌生人在这里见面聊天，不必担心评判或等级制度。这是一个你被听到、看到、理解的房间，在这里你可以放心地放下你的故事。该项目得到了英国慈善机构Shewise的大力支持。

《The Days Before The Silent Spring-Plant and plant ash II》  摄影：Lo Lai Lai Natalie

《The Days Before The Silent Spring-Plant and plant ash II》通过FORMAT Open Call评选，是香港艺术家Lo Lai Lai Natalie创作的一个项目。Natalie一直致力于对农业实践和生态的持续思考，她的观察与对香港社会气候的关注密切相关。这个多频道视频装置让艺术家将从不同角度拍摄的一系列镜头编织在一起，向农业集体Sangwoodgoon长达十年的旅程致敬，字面意思是“生命之屋”，同时反思了农业实践所孕育的众多世界和无数生命形式。

《We didn't choose to be born here》  摄影：Thero Makepe

这部作品被选为FORMAT Open Call的一部分，是通过个人视角对博茨瓦纳和南非社会政治结构的探索。Makepe将舞台肖像、纪录片图像和重演相结合，将个人家庭故事与国家历史交织在一起。这些照片是一本画册的一部分，讲述了他家族音乐性和激进主义的历史。该项目的标题是“We Didn't Choose to be Born Here”，这是一个在危机、分离和无聊期间在不同家庭成员心中探索的短语。

《Earthly Delights》  摄影：John Blakemore

John Blakemore 被广泛认为是本世纪领先的摄影师和暗房印刷师之一。Blakemore于1936年出生于考文垂，20世纪50年代在利比亚服役期间发现了对摄影的热情。受到Edward Steichen的《Family of Man》和战时英国童年经历的启发，他开始在他所在的军营学习暗室技能。从国民服役归来后，布莱克莫尔继续拍摄战后家乡的重建，然后开始从事自由职业。在这里，他培养了用黑白胶片拍摄自然景观的能力，郁金香成为他的作品商标。我们很荣幸将在今年的电影节上展出Blakemore最后一次商定的展览。

《Teeth of the Wolf》  摄影：Jenna Garrett

“2021年1月6日晚上11点16分，骄傲男孩组织领导人恩里克·塔里奥发布了一段自己站在美国国会大厦前的视频。几天前，他的组织——以及数百名其他持不同政见者——暴力冲进大楼，阻止总统选举的批准。塔里奥的脸被一个可怕的面具遮住了，身后有一件斗篷。我忍不住想，我以前见过这样的面具——在我家乡附近拍摄的一张相对不为人知的19世纪照片中。”

面具——黑色和有角的——属于Bald Knobbers，这是一个内战后在奥索卡山脉兴起的治安维持会。他们是普通公民——店主、部长、治安官——他们发誓要保护他们的社区免受无法无天的侵害。在短短五年内，他们的数量从13人增加到估计的500人。到他们解散时，已有17人死亡，还有无数关于鞭笞、纵火、越狱和私刑的报道。秃头Knobbers成为他们发誓要打败的恐怖分子。《Teeth of the Wolf》（2019年至今）是通过FORMAT Open Call选择的，它询问了这些人的故事。这是一段被秘密掩盖的历史，经过几十年的神话和商业化粉饰。

《EL GOBIERNO TE ODIA - The Government Hates You》  摄影：Christopher Gregory Rivera

从20世纪40年代到1987年，波多黎各警方与联邦调查局和中央情报局合作，监视、恐吓并在某些情况下谋杀了美国加勒比海地区的政治活动家。该计划仍然是美国政府对其公民进行的持续时间最长的监控计划之一。该行动主要针对主张脱离美国独立的人，由一个秘密警察部门领导，追踪了15万多人，并收集了1.5万多人的大量档案。在过去的十年里，克里斯托弗·格雷戈里·里维拉已经成为一名游击队档案保管员，通过静物摄影、数字化和研究找到这些文件并拯救档案。由此重建的“档案”修复了它被打破的时间网，为人们提供了一个了解被禁止的政治历史的窗口，并在与美国的殖民关系比以往任何时候都更加紧张的时候，为国家真相与和解进程提供了机会。通过FORMAT Open Call选择。

《Dining Table Ghost》  摄影：Ell Hammond

我每天都质疑我的存在；我是谁？我被嘲笑和贬低，“你真的相信吗？”我无法在大量的仇恨面前为自己辩护，所以我退缩了，并体现了我所理解和理解我的存在——鬼魂。一幅自画像，表演，以及对我自己非二元性的感受的审视，以及我是如何不容易被这个世界接受的。这件艺术品描绘了鬼魂角色的重点以及我对它的感受和体现。鬼魂是我用来庇护自己的安全毯；这就是我继续前进的方式。鬼魂象征着我所有的不安全感和所有的忧虑。尽管如此，幽灵给了我安慰。很少有人知道我是非二元的，而这件创造性的艺术品让我从安全毯下挣脱出来；这是一个艰难的过程，但我必须这样做。

《Titled Carved by Hate-Bent》  摄影：Nathan Orchard

酷儿文化中普遍存在的一件事是一种他者感和虐待感。酷儿群体一直面临着身体和言语上的逆境和迫害。这件作品是对LGBT群体以外的人的呼吁，说话前要三思而后行，让你周围的人对他们说出的伤人的话负责。

《“It's not finished….. yet”》  摄影：Katie Weller

这些图像不是完整的叙述，而是开放式的问题。他们邀请你思考呼吸之间的间隔和下一首曲子前的停顿。就像潮水一样，我的作品一直在运动，永远在变化，永远在进化。你今天看到的东西明天可能会发生变化，这反映了时间本身不断变化的性质。这次展览只是一个连续故事中的一帧，是一段没有终点的旅程中的一刻。这是一个邀请，让我和我一起探索空虚，在无常中找到慰藉，也许在沉默中发现一种美。