（选自《素歌》）

　　骆丹给人的第一感觉是很慈祥，很圆润，但聊起来之后你会发现这个68年出生的摄影师身上有着不输年轻人的锋芒。此次参加新锐摄影展的《素歌》，摒弃了之前那种在路上的状态，与作品中一贯呈现出的巨大的荒诞感，转而深入云南的一个几乎与世隔绝的小村落，用最古老的湿版火棉胶摄影技术，开始寻找中国人失落已久的信仰。

　　从前两部作品中的客观与疏离到新作中的充满交流感与人文关怀，骆丹一直走在表达自己的路上，经验的累积，然后不断地思考，让他拍摄是主题的步步深入，也让他在探索的路上走的越来越坚定。

选自《北方，南方》

　　问：我知道之前您有8年的新闻摄影的经验，为什么您后来会放弃了工作，开始在中国各地行走，来拍摄这样两组”公路片“呢？或者说，是什么驱使您走在路上。

　　骆：之于我来说当摄影一旦变成一种谋生手段的时候，你所表达的东西就不会那么纯粹了。由于工作的影响，常常我拍的东西不能表达出一种属于我自己的态度。 我是个崇尚自由的人，自由的行走，自由的表达比较适合我。

　　问：您之前的两部作品人物都被置于一种很空旷的境地，很萧肃，您当时的内心就是这样的么？

　　骆：不算萧肃吧，可能悲剧性跟强一点。不是我怀着这种心情上路，而是一路上的人让我产生了这样的心情，这样的感觉，中国人在接受了几十年的无神教育后失去了自己的信仰，大多数人都过得庸庸碌碌。我拍的照片是我自己对生活的诠释，是我对世界的看法，自然包含了强烈的个人情绪。拍摄的时候考虑得更多的是人物与环境的内在联系，照片里的人往往都是在路上偶遇的，不可能事先做安排，拍下来的往往都是偶遇的那一刹那，这种偶然的随意性中会有某必然性，在构图方面就产生了一些一致性。

　　问：对您之前的两部作品，有人说是属于“新纪实'，请问您怎么看待"新纪实"？

　　骆：我特别不喜欢人家把我的作品归入某个摄影流派，我觉得那些流派就是一些史学家“偷懒”的结果。每个人都是的多样性的，这种多样性不应该被归到某一个种类里面。如果说我是“新纪实”那么这回《素歌》就完全不属于新纪实的范畴。我拍东西只是记录我的感情，宣泄我的情绪，用什么方式，只是表达的手段不同而已，并没有去考虑摄影流派的问题。

（选自《素歌》）

　　问：为什么采用这么古老的摄影术？是因为想用这种摄影术，才到了这个地方，还是因为，到了这个地方，被这儿的人民所感染，才使用最符合于他们的摄影方式？

　　骆：这是个很长的过程，也可以说是必然的过程，不存在谁先谁后。在拍摄《素歌》之前我就知道云南有这么个地方，拍完《318国道》和《北方南方》后，我回去读了很多书，也研究了一些摄影史。之前在路上我看到的中国人都是一种很混沌的状态，《北方南方》的时候我试图找出中国南北方的差异，转了一大圈以后，我却发现无论是北方人还是南方人，大家都是一样的，我们失去了个性，失去了信仰，过得浑浑噩噩。我想在中国的广袤的土地上找到中国人的信仰，看看还有没有人以信仰为生，这个时候这个合适的地方出现在我面前，我自然是要去拍的，这样的影像已经从脑海里生成出来了，自然地就选到了拍摄的方式。
问：那您怎么看待拍摄方式？

　　骆：拍摄方式很重要，你选择了什么样的方式去拍摄，就注定了你的作品是种什么样的状态呈现在大家面前。你所选的拍摄方式与你的灵魂应该是共鸣的，它是你内心深处的对你的影像的理解。之前有人说过《素歌》看起来像一百年前的照片，我觉得他更像是一百年后的照片。这个小山区离得人，他们的眼神，他们的生活状况，他们的信仰，看起来都不像是我们这个时代的产物，但他们确实和我们又处在同一时空中。可以说从拍摄时间和照片本身的质感上看来他们是过去，但他们的生活时间同时也是现在，他们身上所具有的坚定的信仰和淡然的神情，我更希望是未来。这些现在、过去、未来很大一部分被这次所选的拍摄方式影响着。

　　摄影师简介：

　　骆丹，1968年11月生于重庆。1992年毕业于四川美术学院，1997年至2005年在报社从事新闻摄影工作。

　　2006年拍摄完成系列作品《中国318国道》，2008年拍摄完成系列作品《北方，南方》。2010年拍摄作品《素歌》。

　　现生活于四川成都，自由摄影师。
                                                                                                                  (来源：浙江摄影网  作者：卜斯文)