吴宗其，浙江省摄影家协会主席，杭州市摄影家协会主席兼秘书长，出身摄影世家。曾获1986年十四届中国摄影艺术展金奖和2010年美国摄影学会年度金奖等各种荣誉，擅长民俗、人文摄影。

　　张新潮，浙江广电摄影协会副主席兼秘书长，资深电视记者。多次获得浙江省及中国电视报道节目最高奖，长期报道重大文化现象及中外文化名人。

　　张：从《狂舞》到《亲吻》，大约经历了二十四年。有意思的是相隔二十四年，在我们的摄影价值观发生了很大变化的今天，这两幅获得大奖的作品题材竟同出一辙，这是否意味着在摄影创作中同样包含了“千举万变，其道一也。” 的哲学思想？

　　吴：“走自己的路”，这是我给自己在艺术创作上确定的一个基本原则。我观察发现，单从摄影技法上来看，中国摄影家的平均摄影水平与国际摄影家的摄影水平相比并不逊色，但想要在国际摄影舞台上更有作为，中国的摄影家还是要有所坚持，这种坚持必须通过自己的摄影作品体现出来。我也常常会去拍一些其他的题材，但始终没有放弃的还是千岛湖的题材。这里面既有对故乡的个人感情，更有对题材的熟悉和了解。千岛湖我拍了几十年，感情和熟知加在一起，就是我独特的资源。《狂舞》的金牌是1986年获得的，这些年有不少慕名而来的外地摄影家，其中不乏著名摄影家来千岛湖拍巨网捕鱼，也拍出了不少精彩的作品，但要真正超过《狂舞》的恐怕还没有。所以我一直坚持认为摄影家首先要拍好自己身边的东西，这些东西你不仅熟悉而且还充满感情，只要坚持，总会有好的回报。

　　张：眼下，科学技术飞速发展使得现代摄影手段不断地扩展。业内似乎有这样的倾向，传统意义上的纪实摄影已经穷途末路，充分使用或利用现代科技手段营造虚拟画面才是未来摄影的主流，您怎么看？

　　吴：我始终认为，照相设备相对摄影家而言，只是一个工具。我们希望工具能够更好一点，更完善些，但工具毕竟只是工具，摄影作品最终还是靠它的思想性取胜。所以我一直提倡要“用思想去按快门”。为什么这么说，因为首先摄影作品是一个人的感悟或者理解的形象表达，如果把思想的成分抽掉，那画面里就缺乏了最主要的东西，和监控摄像中拍出来的没什么两样。照我看，现在的摄影比的是“设备的竞争”、“财力的竞争”、“资源的竞争”，更是“思维的竞争”。从《狂舞》获国展金牌到《亲吻》获美国摄影协会（psa）年度金奖，看起来题材重复，手法重复，创作主体重复，但是两张作品的思索程度和考虑方式完全不同，这就是二十四年来自己的一种思考积累，再通过画面来表现出来。不光我是这样，国际上很多摄影大师多多少少都有类似的经验和体会，这一点可以从他们的作品里体会到。
张：过去艺术界有句话叫做“越是民族的，就越是国际的”。我注意到您的作品在国际上获得很多的荣誉，题材似乎都离不开中国味，都传递了很强的民族文化符号，那么国际摄影界接收这些信息究竟是出于欣赏还是出于猎奇？

　　吴：一般地说，这个观点是对的。因为民族化的东西往往具有个性，那么具有鲜明个性的艺术作品比较容易得到外界的认同。这里边既有包容欣赏，也有新鲜好奇。但我自己一定会把握一个原则，这个原则基本就是我会把民族文化中健康向上、积极有趣的东西作为自己主要的创作内容。你可以通过我在国际上获奖的那些作品发现作品中影像的基调是暖色的，人物和景物的形象也是乐观的、准确的，通过他们所表现出来的文化行为，也是多少年传承积累下来的。为什么这样做？目的就是让国际摄影界知道中华文明当中有非常多的人类共有的精神财富，这些财富是大多数人能够认同并接受的。所以，我想这也是我的很多作品在海外受到欢迎的原因之一。2010年获得美国摄影协会年度金奖的作品《亲吻》就是这样一张比较理想的传递了我的理念的作品。当然，在这个问题上，每个人都有他们自己的理解，这个没关系。最关键的，是把自己的思想，通过你的作品体现出来，同时还要让作品的欣赏者看懂你的这种思想存在。这样一幅真正意义上的好作品就诞生了。

　　张：最后还想请教您，就是要达到一定高度的摄影者，究竟应该是怎样的一个状态？有没有一些值得后来者仿效的地方？

　　吴：我想，作为摄影者，首先你的照相机必须随时在身边。这是因为单纯就技术水平而言，中国很多的摄影师已经具备了与国际平均水平不相高下的这么一个状况。但为什么在一些重大的国际摄影赛事上，国内的摄影师还不足以引起重视。有一个比较重要的原因就是专业精神稍有欠缺。我们身边的摄影师是不是每个人每天都相机不离手？恐怕还不敢说。这里要说明的是，并不是说相机在手就一定能出好作品，但至少出现机会的时候，你能够因为工具在手从容记录，否则你只有干着急的份。所以我一直认为这个专业技能和机会同等重要，缺一不可。这很好理解，有技术没机会拍不出好照片，有机会没技术照样拍不出好照片。

　　摄影家是个创作者，很难讲他什么时候在生活、什么时候在创作，就我而言，吃饭睡觉的时候，都会望着窗外的千岛湖，看看是否出现了好天气。一旦出现，就立刻按下快门。我的一些很不错的照片就是在这样的情况下拍出来的。所以一旦你喜爱上了摄影，那你就应该全身心的投入，这就是一种状态。

　对话是在一种开放的、全新的环境氛围下进行的，吴宗其先生没有用太多的深奥的理论和华丽的词藻装饰他的观点，但是他的感悟却让人感到有着十分扎实的实践支撑。为了便于阅读，我们也做了适当的词语修饰，希望这样的修饰不会误读我们对吴宗其先生的基本观点和思索。

                                                                                                                                        来源：浙江摄影网  作者：张新潮  转载