adam pretty

adam pretty作品

　　采访者：pdn

　　被访者：adam pretty

　　盖蒂图片社专职摄影师adam pretty曾斩获无数国际大奖，包括poyi（全球年度图片奖）1999、2000和2010年度体育组照一等奖以及“荷赛”体育故事一等奖。pretty七月即将启程前往伦敦，这是自他于二十世纪九十年代加入《悉尼先驱晨报》开始职业摄影生涯后，第六次全程跟踪摄影报道奥林匹克盛会。

　　adam pretty 于1997年作为新闻摄影师加入《悉尼先驱晨报》，开始其职业摄影师生涯。1998年，他加入getty images成为亚太区首席体育摄影。

　　pretty尤其热爱水下摄影，他创造了独特的水下摄影方法。看过pretty作品的人，都知道用光是他水下拍摄的绝招，他的图片总给人一种华丽的艺术美感。但你绝没想到，作为一位世界级的水下摄影师，他的初次体验却是在一只鱼缸里完成的。

　　在水下拍摄和陆地上拍摄不一样，要受很多诸如光线、水的透明度和风向等自然因素的限制，所以在水下拍摄一般产量比较低，好作品不易出现。有人说，pretty有水下拍摄的秘诀，pretty却说，他没怎么上过大学，没经历过专业训练，一切的方法都是向朋友请教和一次次在水下惊心动魄的探险得来的。

　　pdn：你已经五次拍摄奥运会，怎样才能保持图片画面的新颖呢？

　　adam pretty：我现在拍摄运动题材并不像之前那么频繁，因此再次拍摄奥运会，比较容易激发动力（重复）。但是现在摄影师在奥运会中的拍摄难度不断增加，因为电视转播在很大程度上已经取代了摄影师的位置。因此参与奥运摄影更像是一场战役，但这也不无好处，它能不断的激励你突破自我，拍出更好的照片。

　　pdn：你觉得拍摄2012年奥运会会有哪些特殊之处呢？

　　ap：过去我们是奔走于20个不同的项目进行拍摄。但是因为本次安保措施更加严格，场馆分布也分散，盖蒂图片社会安排专门的摄影师在特定的场馆蹲点拍摄。我会首先负责游泳和水上项目，然后再拍摄田径项目。

　　pdn：你对这种变化有什么看法呢？

　　ap：坦白来说，我更喜欢多样性的拍摄。但是我现在的年龄已经不太适合继续奔走拍摄。如果要我不停地往返于各个场馆之间，我可能自己先累倒了。有时候就是心有余而力不足，你不得不承认。作为一名体育摄影师，奥林匹克运动会是最严峻的考验。

　　pdn：为什么？

　　ap：每天工作16，甚至18个小时以上，与世界上最好的摄影师们竞争。你必须抢先推出照片。必须让自己随时都保持在亢奋状态。

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　　pdn：你是怎么开始拍摄体育题材的？

　　ap：我当时在男子中学读书，然后就这么开始拍摄体育运动了。当时的体育运动很多，因此男生体育运动的照片也很畅销。之后我看了《悉尼先驱晨报》两名摄影师，craig golding和tim clayton举办的体育运动摄影展。我找来了他们的书（《体育图片》harpercollins，1993年），还有其他一些书，开始通过看图的方式自学。

　　pdn：所以你基本上是自学的？

　　ap：是的，但是之后我加入了《悉尼先驱晨报》。craig和tim对我很照顾。随后我去了allsport， 直到al bello、 mike powell 和其他人帮了我一把（编者注：盖蒂图片社于1998年收购了allsport）。

　　pdn：你从他们身上学到最重要的东西是什么？

　　ap：关注细节，不达目的，誓不罢休。同时我开始跟随clive brunskill，（盖蒂图片社另一位专职摄影师）一起拍摄澳网公开赛。看着他处理图片，每个步骤都做得很棒。于是我就以此为基准目标，开始努力。

　　pdn：你达成目标付出了什么代价呢？

　　ap：你必须爱你所做，但是我认为归根到底，最重要的是实践和耐心。你必须要付出时间和精力。人们常说：“你有这么好的机会，真是幸运”。可是这根本就不是运气的问题，【幸运】只会降临在最后耐心的人身上。因此归根到底，最重要的是在那里等待拍不到好图片不罢休的耐心和动力。

　　pdn：你能不能描述一下，你拍摄奥林匹克运动会时是在寻找关键点呢？

　　ap：抵达场馆之后，我首先会观察一下灯光，然后再检查一下四周的背景。我会选择面对最佳背景的位置，寄望于那片小区域出现精彩的瞬间，而非盲目地寻找各种瞬间按动快门，最终却只能得到大量平庸的图片。有时候你只能拍摄终点线，但是如果你的位置比较灵活的话，会希望拍摄比赛中途的瞬间。你希望无论你是否对图片进行光线、合成或者什么图像边缘处理，都能赢得他们惊叹：“天啊，你是怎么做到的？”或者“这是什么情况？”。

　　pdn：我注意到你喜欢俯拍，所以你选择的背景就是运动场？

　　ap：如果能选好了画框，然后添加动作和情绪，接下来就是拍出好图片的良机。很多与我共事的人都是很好的摄影师，只是确实不善于选择背景。于是他们经常会说：“你看，我拍到了！”，确实，他们拍到了精彩的动作。但是，你再仔细看一下那图片，就越来越觉得背景一片混乱，非常碍眼。作为一名摄影师，你必须考虑各种因素，灯光、背景……循序渐进地问自己，这些因素能否构成一张优秀的图片呢？你是否正在拍摄一张优秀的图片，而非仅仅是一张平庸的图片呢？

　　pdn：获得好的体育摄影是不是意味着你需要对自己拍摄的这项运动非常了解？

　　ap：了解运动本身固然是好的。对于游泳，我知道从哪些位置可以拍到最佳图片。经验固然重要，但是我认为并不是每项运动皆是如此。

　　pdn：你准备了那些器材？

　　ap：这次奥林匹克运动会上，我将准备1只14mm f/2.8镜头、一只16-35mm、24-70mm和70-200mm，以及400mm的变焦镜各一只。同时我还需准备一只200mm f/2的镜头作为备用。对于水下运动，我打算用24mm f/1.4镜头，因为定焦镜头比变焦镜头的质量好，而且你无法在水下护罩中更换变焦镜。机身方面，我准备了3个佳能5d。我不喜欢带太多器材。

　　pdn：你需要带闪兴灯吗？

　　ap：在奥林匹克赛事上，不用闪光灯，虽然在一些户外比赛项目上他们并不介意你是否用闪光灯。

　　pdn：不能用闪光灯的规则是不是会给摄影带来些困难？

　　ap：不会，为了方便电视转播，所有比赛场地都有一定的灯光标准。灯光的稳定性稍微降低了摄影的难度。你就不需要太担心灯光的问题。

　　pdn：最后，你希望给正在学习体育摄影的摄影师们什么建议呢？

　　ap：不要耗费太多的时间在计算机上。我认为很多摄影师都陷入了这个误区。确实，你能够利用photoshop把图片修的看起来很出色。离开计算机，远离误区，开始摄影。你的目的是用镜头拍出好照片，而不是在拍出之后再通过处理的方式赋予它们生命。想实现目标，只能通过不断地摄影练习，空想是没有用的。我的意思是说，你是需要思考，但是也需要一些无意识的灵感，这些才能打动观众。我认为当你感觉稍微有点失控的时候，才是拍到特殊的图片或者令人惊喜的图片的好机会。所以总的来说，你需要大量的摄影实践。

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（北京文艺网）