法国人弗朗索瓦·赫伯尔françois hébel对中国的当代摄影艺术并不陌生，作为法国阿尔勒国际摄影节的总监，弗朗索瓦曾多次前来中国。

2010年，阿尔勒摄影节与三影堂摄影艺术中心、思想手文化有限公司决定携手合作一个三年的项目：草场地摄影季——阿尔勒在北京。

摄影季自开办以来，邀请了众多国内外知名摄影师进行展览，并通过“三影堂摄影奖”发掘了一批优秀的新锐摄影师，在中外摄影界都引起了强烈反响。

4月，草场地摄影季如期举行，弗朗索瓦·赫伯尔作为摄影季特约策划人、三影堂摄影奖评委，再次来到了北京。今年的摄影季是阿尔勒在北京的第三年，对于弗朗索瓦来说，此次的草场地摄影季意义非凡。他不仅是摄影季特约策划人、三影堂摄影奖评委，同时也策划了摄影家布莱恩·格里芬brian griffin在三影堂的展览：《黑色王国》。

《黑色王国》的主题聚焦于工厂的工人，呈现了摄影师假想出来的一个少年的眼中所看到的世界：工厂、工作中的工人，周围的空地以及传统的建筑物。这些景象在孩子的眼中放大，揉合了乡愁，温情以及荒诞的复杂情绪。

摄影师布莱恩·格里芬从文艺复兴时期大师卡拉瓦乔，和工业革命时期现实主义画家约瑟夫.赖特.德比的画作，以及一些宗教绘画中吸取了非常多的灵感，并且，他将这些灵感运用在“黑色王国”中，使其呈现出强烈的舞台效果。

摄影之友对话弗朗索瓦.赫伯尔与布莱恩.格里芬

摄影之友：为什么采用类似宗教绘画这样一种戏剧性的方式去做《黑色王国》系列？如何看待摄影与绘画的关系？

布莱恩.格里芬 ：这体现了我的想法——如何去看那个世界，从一个孩子的视角，而非现实空间。我看了很多画，我觉得可以像画画那样做我的作品，把画作转换成摄影的语言，进行再创造。我观察画作的阴暗面，模仿不同的角度、光线、感觉。因为我从绘画的形式获得灵感，所以我的作品与其他的摄影作品很不一样。摄影与绘画的关系非常有意思，19世纪的时候，摄影术刚开始出现的时候，摄影模仿绘画。现在摄影又开始模仿绘画，这是一个反反复复的过程。

弗朗索瓦.赫伯尔：我完全不同意格里芬的观点。他最早的作品并不是去模仿什么绘画，完全是他的一个奇思异想，是一种非常疯狂的东西。他的这个系列是针对数字摄影的技术发展所做的一个尝试，他在摄影史上是有一定影响力的。他的作品体现了他整个的一生，显示了他工人家庭的背景，他后来的作品是为富人做的肖像。他现在做的摄影创作完全不是做为一项任务来完成的，而是作为个人的感受。

摄影之友：二位已是三十年的老朋友，在作品创作，弗朗索瓦是否有给予您一些建议？

布莱恩.格里芬：是的。

弗朗索瓦.赫伯尔：不，我从他的作品里获益了。哈哈（笑）

摄影之友：和南.戈尔丁等弗朗索瓦先生曾经策展过的摄影师相比，您觉得格里芬先生和他们有些什么异同之处？

弗朗索瓦.赫伯尔：他和南.戈尔丁的作品所具有的共性是他们的作品都有非常鲜明的个性，但格里芬的作品路子更宽。

布莱恩.格里芬：我和南.戈尔丁曾经是竟争对手。我觉得我和她的作品都很吸引别人的眼球。

摄影之友：弗朗索瓦先生担任草场地摄影季——阿尔勒在北京的特约策划人已经三年了。您对此有什么感受？

弗朗索瓦.赫伯尔：我觉得摄影季越来越好，路子越来越宽。

摄影之友：您觉得这一届三影堂摄影奖的参赛作品怎么样？对中国的年轻摄影师有什么建议吗？

弗朗索瓦.赫伯尔：我觉得中国年轻摄影师的作品很有意思，这一届的照片特别好，他们很有想法。我觉得他们需要多拍，多看各种不同风格的作品，不要拘泥于个人的风格里。

摄影之友：作为策展人，您已经有很多成功的经验，您对于中国现在新兴起的策展人有什么样的建议吗？

弗朗索瓦.赫伯尔：我觉得策展也像是一个编辑的工作，需要你去梳理很多东西，包括整理摄影史，以摄影史的眼光和角度去看待和评判摄影师的作品。对于策展人，我觉得最主要的是不要太功利，不要把摄影作品商业化，而是要本艺术的角度，纯粹一些。
（来源：摄影之友）