在这个创意文化产业成为时代关键词的年代，创意摄影作为一种影像形态概念，也开始以各式各样的面目展现在我们面前。

　　创意摄影的现实语境

　　在这个数码影像技术十分便捷与易用的时代，曾被诸多评论者提及的摄影的无限可能性终於不再局促於某些技术困境，可以更加从容和精致地实现。在这个创意文化产业成为时代关键词的年代，创意摄影作为一种影像形态概念，也开始以各式各样的面目展现在我们面前。

　　那么，创意摄影到底应该是一种什么样的影像样式？创意摄影与我们的生活、与我们的观察和思考有着哪些紧密的联系？创意摄影如何从分类学的层面与艺术摄影、观念摄影甚至是个人化的私摄影之类区分？“伯奇杯”全国创意摄影大展，借与法国达盖尔等人几乎同期研究“摄影之器”的“中国照相机之父”、清末科学家邹伯奇（1819～1869）的名义，经过两届摸索，越来越清晰地显现出“创意摄影”价值体现的范畴，即与传播有关的功能性摄影。其中的创意体现，重在考量其思维的独特性、深入性，与图像意义指向性有关的完成度等。

　　其中，创意之“创”，建立在“意”的基础上。首先要有明确的诉求、观点和认知等，再通过创造性的技术手段的运用，将其以图像的方式告诉受众。在这个自媒体兴盛、全媒体集约发展的时代，创意图像的传播更显现出重要性。由此推及开去，创意的“意”应该具备更多的公众传播的价值，具备明确的指向性甚至是价值观。如果只是个人化的私密表达，或语焉不详的抽象意境，甚至各种意象的胡乱组合，其创意便难以很好地显现。

　　从实用主义角度来看，几乎所有图片库都分编辑类和创意类两个方向来提供服务。笔者最近从CFP视觉中国集团总裁柴继军处得到的消息是，该集团已将这两个方向合署进行集中推介，盖因编辑类所需的大量图片亦与创意有关，这便是国内媒体大量应用却研究尚付阙如的“插图摄影”。2012“伯奇杯”全国创意摄影大展尝试设立的创意商业摄影和创意插图摄影两个方向，正是旨在彰显创意影像在传播领域的价值，直接针对图像生产者和使用者的符合职业标准的评判。

　　传播语境的多样化

　　因为所有传播用途的功能性影像都会适用於一个特别语境，其传播价值的产生，其吸引受众的利器，既包括图像本身，也包括其呈现的媒材、画幅的大小、相关文字和设计元素的配合等等。中央财经大学文化与传媒学院艺术设计系主任刘树勇教授，在谈及创意摄影的边界话题时提出：“创意摄影首先强调的是作者自己对某一功能诉求的独特理解，并且要用自己独特的语言手法、技巧去实施影像表达。”其中，良好的创意，恰当的视觉符号选择，视觉符号组合出的明确的信息指向性，摄影技术层面完成度缺一不可。

　　除了商用价值之外，创意摄影完全可以介入公共事务领域，比如经常可见的公益广告类影像，鲜明的观点和精巧的图式构成便会让其快速产生传播效应。这种进入公共事务领域的创意摄影，更多体现在创作者本身基於文化意义上的思考与表述，是在用自己的智慧和技术手段来传播价值观和理念。在这个层面上，我们需要关注的是照片的意义是不是深刻，是不是具有当代性和现实启发性，影像的结构方式对理念的展示是否充分，技术手段的使用是否有效等，甚至能否为其增加让其更加抽象化演绎的文案或设计元素等。

　　尚待提升的视觉素养

　　回到创意摄影本身，现代广告杂志社社长陈永指出，人先天具有创意的本能，但是随着社会环境、历史文化的影响，这种本能被压抑，当下国人的创意思维越来越受到束缚，急功近利的目的性使得我们大量地去模仿甚至抄袭。大众报业集团视觉中心业务总监孙京涛认为：“中国在创意上存在的问题不仅仅表现在摄影上，可能是整个民族性的问题。作为一个农耕民族，我们哲学的根本，是讲求人与自然的和谐与平衡。同时，作为一个没有负罪感的民族，我们在精神上也就缺乏救赎意义，於是也就缺乏超越意识。无论物质存在还是精神存在，都决定了我们不是一个很讲求创新的民族。事实上，中国人最重要的思维方式是模块化、复制性的思维，所以我们克隆的东西、山寨的东西在世界上无与伦比！同时，我们那种平衡性思维决定了我们不讲超越，活干得不细，思维不够尖锐，思考在面上没有思考在点上。我们讲‘似’，强调形似、神似，但我们却不讲细，差不多就行，造就了最后在细节上无法达到完美。很显然，这不是一种科学的思维。”

　　科学思维水平与创新能力有多高，决定着我们的创意摄影能够走多远。面对与我们日常的衣食住行用等有关的话题，大量媒体需要的是与职场、情感、心理、健康、时装、家居、美食、育儿、宠物、潮流等有关的摄影图片。市场经济前进的脚步，也必然产生出大量推介产品或服务的图像需求。

　　在创意产业渐成气候的进程中，从上世纪80年代发端的中国广告摄影师群体的壮大，到今日媒体摄影师分工越来越细化，却依然解决不了中国创意摄影的供求矛盾。找不到优质图像资源成为广告公司、媒体编辑等都面临的问题，而大量摄影者可能对於艺术怡情养性的追求太深，竟然很少有人思考如何用影像来创造出可供传播的不同诉求的形象，在这个几乎空白的市场上分一杯羹。

　　不过，必须正视的是，我们的视觉思维能力，我们的视觉素质，我们的视觉训练与教育等，都仍有较大提升空间。

　　中国美术学院设计系教授陈晓蕙在研究一门叫“感性工学”的学问，她曾举日本视觉传达教育的样式来说明我们的创意基本素质训练之路还要走多久：“武藏野美术大学视觉传达系新生人校的第一门课程，就是被带到杂树林里，眼睛用眼罩蒙起来，什么也看不见。但要求是，把听到的、触到的、嗅到的所有这些感受，一一在纸上画出来，然后大家来评判。难吧？但是很有趣，富有挑战性的‘视觉化’表现——看不见的东西，也得用看得见的方式予以传达，表现的欲望、学习的热情就这样被激发了。”

　　当人人都可以主动地思考和用图像表述时，我们的创意摄影才会更好地表达思想并服务於传播，图像也会成为国人想象力和创造力不断提升的一个重要媒介。