塔可作品

　　《诗山河考》并非是以《诗经》为文本进行的创作。感受《诗经》的音律言辞之美、探索《诗经》中的地理环境在经过两千五百多年后的变化，是塔可创作的初衷。观者不会被文本所困，反而可以顺着塔可的行进路线感受诗歌的美妙所在。《诗山河考》与《诗经》正如两条并行湍流的大河，同样蜿蜒曲折，滋养万民，但互不相交，各自流淌。塔可用三年时间行走在孕育《诗经》的大地上，对每个地方的驻足沉思和对世态深刻的观察，都表现在画面所框取的场景之中，而这些精心选择的场景，也蕴含着能量和个性。两千五百多年来，这些地方不止生发了《诗经》，也发生过和平与灾难、成立与破灭、爱与恨。这片土地现在是寂寥的，但却极富能量，岁月的功劳。塔可将一层层时代压缩于一处呈现在我们面前，我们面对的不只是照片所拍摄的当下，同时也是照片对消逝年华的描述，以及，对过往文化和历史事件的种种追忆。“雅·颂”系列中的《执竞》，兵马俑在繁花中立于山石之前，“唐风·魏风”系列中的《树后》，枯败却粗壮的一棵老树也立于山石之前。兵马俑与老树，犹如历史的幽灵——慢慢从不动的山石中显现在我们眼前——要从历史中飘出来，讲述他们在此地发生的过往经历，兴败荣辱。塔可在画面元素的意象上也有自己的取舍与安排，在“周南·召南”系列中的《无巢》与“王风”系列中《河上的巢》两张照片，画面似乎类似，为何一同展出?在巢字上就有如此的理解：《诗经》“王风”与“周南”的来源地部分相同，“王风”来源洛邑，是东周时期的国都，虽然战乱飘零，受强大诸侯国的欺凌，但是周王室的所在，故有窝。

塔可作品

　　作品中采用的铂钯印象技术，其产生的质感使图像中的线条，几何图形、光感均发生变化，让我们一度迷失于影像的二度空间当中。一些影像好像炭笔画出来的一样，而黑白灰也重新产生了对比，“王风”系列中《白色的树》在近景中被白色染料漆白了下半部分的树干，在黑色的土地上与未被漆白的树干形成对比，黑白灰三种颜色，抽象又割裂了画面的几何图案，而画面上半部的高速公路上，隐隐绰绰的跑着几辆车，画面上下好像是两个世界。“陈风”系列中《城下的田》田中横竖覆盖的薄膜塑料的白色，隐隐指向画面远方的小树，黑色的枝干在铂钯金印象下像炭笔画出来的，更加立体，好像要一根根的插在与天气抗争的塑料薄膜上。

塔可作品

　　山河不会一尘不变，但山河孕育的精神永存。《诗山河考》凝住的是这一刻的山河，这一脉的精神。

塔可作品

　　徐浩峰在《大成若缺》中写：“‘研究冷门的学问，追求迟暮的美人，结识落魄的英雄。’是一位朋友的座右铭。 学问冷了，不那么容易向“做人做事”上转化，可保纯粹。美人迟暮了才好，因为没有了火气，英雄也是落魄了才好，英雄得志了，一定失控。 ”看完这段我想起塔可曾在这三句之后又加了一句，“寻访寂寥的山河”。我问他，山河寂寥了又如何，过了半晌，他回我，“不错，人少，空气好。”