一个人从事摄影，若非职业记者或商业摄影师，一般的路径是：在四处行走之中偶遇佳构—积累好片（投稿获奖）—择取满意之作—结集出版画册或办展览，就这样完成自己的摄影生涯。

　　一般来说，这样的画册或展览，每张照片都有可取之处，有的甚至很完美，是独特的佳作。但如果以摄影艺术家的标准去要求，则很难找到其独有的专题内容和风格。从文化意义上说，没有独有的专题，就会缺少文化深度，给人浮光掠影之感；而没有形成个性风格，则不是成熟的艺术家。

　　现在，摄影已经实现了大众化和日常化。各行各业大批影友融入摄影队伍，给职业摄影人提出了更高的要求。要避免上述浮光掠影的情况，我以为，应该在内容专题化和形式风格化上下功夫。

　　内容专题化，是指在偶遇佳构的同时，在拍摄内容上要有目标，深入下去，长期积累，形成自己的专题。比如，朱宪民老师拍摄《黄河人家》，可以看作是新时期比较早的专题。王文澜的《自行车系列》，就是在行走中定准目标—关注各种情态下的自行车。解海龙的《希望工程纪实作品》，也是在行走中逐步聚焦到农村小学生和失学儿童身上。比如姜平，开始很长一段时间拍摄坝上，到现在拍摄极地的自然景观，都可以作专题化呈现；比如翟东风，花了很多年专注拍摄长城，东西跨度几千公里。这种专题化路径，我们把它概括为散点拍摄—集中目标式。

　　另外一种专题化方式是社会调查式，最典型的是卢广。卢广是敢于触及并追着拍摄社会问题的人。有人说他拍片是为了获奖，贺延光老师甚至批评过他。但仔细想一想，这20多年走过来，卢广的专题应该有十几个了：《西部淘金》、《小煤窑》、《血吸虫病》、《艾滋病》、《青藏铁路》、《非典》、《污染》等等。我们不得不佩服他的坚持。这种方式的特点是从发现问题入手，跟踪调查，边调查边拍摄，最后编辑发表。

　　我这里的列举挂一漏万，还有很多摄影家走的就是这样的路径。只要理解了，两种方式都可以学，根据个人心性决定呗！

　　形式风格化，是指一个摄影家独有的表达手法，或在观看方式（涉及视觉发现、文化价值判断、认识角度等等）上有独特之处，或在作品语言（涉及影调、色调、构图、景深、材质、技法等等）上有过人之处，或在叙事方式（时态、语态等）上与众不同，或在情境和意境上超尘拔俗。不管怎样，这种表达手法在一个专题中都应统一而纯粹地呈现。这样，我们就可以总结出规律性的东西。这些规律性的东西，就是风格。

　　如今，画册堆积成山，但作品多是常见摄影技法在采风中偶遇好景色、好情节时的一般性运用，我们找不到作者对摄影语言极限持续性的拓展，也找不到对事物观看深度的不断挖掘。风格怎么建立？创新又在哪里呢？要突破旧框框，要找到自己风格化的道路，必须在上述关键点上下硬功夫。

　　简而言之，摄影要走向有深度的文化境界，需要在内容专题化和形式风格化这两个方面努力。单个方面的实现已经很难，但仍然不够，还需要两个方面的突破在一组作品中同时实现。