【释藤】从兴趣开始延伸：游本宽美术摄影工作坊笔记　尚图坊国际摄影-尚图坊影像

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【释藤】从兴趣开始延伸：游本宽美术摄影工作坊笔记

作者：释藤发布时间：2013-04-08 阅览数：3237

   四月的杭城，细雨霏霏，翠柳含烟、往梅家坞方向去的马路边，是成片成片的茶园，著名的西湖龙井，便是此地生产。
   茶山上，有戴斗笠的女子挽着竹篮在雾中采茶，轻盈的手起起落落，那情形，让人觉得蓦然进入了另外一个境地。
   梅竺，是酒店的名字，坐落在梅家坞三号，四周便是苍翠的茶山环绕，这里的一切暗暗契合了这个城市的风骨，清雅、宁静、有江南微妙的气息。
   由浙江省摄协举办的“美术摄影工作坊”便在此地举行，此次的导师是来自台湾的游本宽老师。说到游老师，很自然的便让笔者想起他的那组作品《法国椅子在台湾》，这个系列的作品以一把“法国椅子”为拟人化的主角，建立了双重的观看意象：一位出生在台湾的艺术家，透过个人对外来客的观光视野想象，重新再记录下台湾的城乡景观，在居住与观光两种文化语境之下，其存在的意义。这组作品无论在当代影像的意识形态上，还是在观念上，都让人耳目一新。
   游老师是80年代末，最早期接受过西方摄影学院教育的重要代表人物之一，他自美返台之后，除受聘于台湾北部绝大部分的大学院校，在各传播学院的新闻、广告、广电、图文传播等院系所进行的摄影艺术教学之外，更于台湾几大艺术高校，教授“美术摄影”的创作课程。去年游老师曾经在杭州开设了一个“艺术摄影工作坊”，获得了众多好评和肯定，这次浙江省摄协邀请游老师再次来杭开设工作坊，让很多人颇为惊喜。
   工作坊是在轻松而神秘的气氛下开始的。上午的课还未正式开始，游老师便拿起一叠黄色的信封，亲自把信一一送到学员的手上。在每个信封上是游老师亲自写的字：某某学员，你好！后来才知道，原来这是游老师写给学员的一封信，他是通过这样一种不同的方式和学员进行初步的接触和认识，这样的既拉近了师生的距离，也让人对接下去的课充满了兴趣。
   在正式上课之前，按照惯例12个学员分别进行了抽签和分组，但是学员的分组每天会不停地变化，今天或许是这几个一组的，明天就会重新分配，按游老师的话说，那是给大家更多的机会和空间，以利于互相之间的交流和了解。
   在第一个章节，在一个“那”字中展开。游老师从一个简单的“那”字延伸到“这”字，让大家通过这个字去解读自己或者别人的影像，从而探讨你拍摄的影像是代表自己内心的阐述，还是更关注于外在的事物。虽然这是一个简单的字眼，不过在此刻却赋予了另一种解读和意义，学员的兴趣被无端地激发出来，展开了讨论和辩解，这使得课堂的气氛在一开始便达到了轻松、愉悦和无限扩展的气氛。
   讨论之后，导师给大家布置了第一道作业：那就是在这几天当中每个人要拍一张让游老师可能会讨厌的影像。这个作业让大家的兴趣再次被激发，不过讨论在游老师的挥手中暂告一段落，因为他希望给大家一个空间，让大家思考之后再去实践。
   在课堂上，每个学员都有一个展示自己的机会，除了展示所带来的作品之外，你还需要去阐释作品、并听取各位同学的建议和看法，让大家针对你的作品进行讨论和思考，从而引发大家的参与性和兴趣点。
   在众多学员当中，来自中国美院摄影系的汪诗雨是这次学员中最年轻的一个女生，她长的文静而秀气，说起话来慢条斯理的，她所带来的作品总体比较松散，没有很好地形成一个系列，表达的也多是自己内心的一些情感和思绪，画面没有太多确定性的因素，这或许是和她的年龄以及所处的环境有很大的关系吧，所以整个影像看起来似乎有些飘忽、迷离。
   游老师在观看她的影像之后让大家探讨汪诗雨作品中出现最多的元素，其中大家提及最多的便是：树、狗、猫、女孩。后来通过游老师的不断挖掘和追问，才知道汪诗雨是属猴的，从小就喜欢像猴子一样爬到树上玩耍和画画，她甚至对于自己影像的颜色一丁点的区别都特别的在意，游老师从她的言行和影像中窥见了一些细节的变化，给予了一种启发式的开导和指引，也引发了其他学员的思考，让此次工作坊的有了一个独特的开端。
   抽到二号的是来自温州的魏昌富，他是一家学校的老师，因此在阐述自己的作品时便显地十分自如，虽然在对于作品的呈现上没有太多的自信，但是却做了一个很好的展示。他通过自己早期的作品引申到现在创作的影像，由表及里，分别用“引子、面子和里子”来陈述自己创作的过程和经历。
   这次工作坊他提交的作品是那组前段时间在浙江摄影网在线影展的作品《寂寞喧嚣》，这组作品拍摄自城市的酒吧，通过对一些酒吧中青年男女各种神态和细节的表述，关注当下年轻人生活的另一种精神状态。这组作品和他以前拍摄的影像有了很大的转变和突破，无论是从影像风格上，还是在语言的呈现上，都具有了他个人的一些特性和风格，他更多地从影像本身去关注被拍摄对象。而且在游老师的引导下，摄影师表述了自己拍摄的心态，那就是很喜欢让拍摄对象进入到自己营造的气氛当中，用自己独有的情绪去带动和沟通别人的情绪，让影像达到自己想要的感觉。
   导师希望学员在观看了魏昌富的作品之后从中挑选出自己最喜欢的几张作品，并通过投票的方式进行一个梳理和点评，这样的方式让大家的积极性又再次被调动起来，每人都发表了自己的看法和见解，摄影师更是十分投入地进入到导师营造的氛围当中，激发了更多想象和思考的空间。
   汪晓珺，浙江电视台教育科技频道的一个女编辑，在众多的场合中笔者总是能够见到她的身影，包括一些大的讲座，摄影的活动，展览的现场，她戴一副眼镜，斯文而腼腆的笑容，给人留下很深刻的印象。这次工作坊她带来了好几组作品，但是给大家留下印象比较深刻的，或许便是那组拍摄“拉煤老人”，以及那组拍摄她自己儿子的影像。通过这些影像，可以窥见作为一个女摄影师内心丰富的情感，尤其是作为一个母亲的角色，她所扮演的身份和内心的变化。
   当谈及如何更好地拍摄正处于青春期，叛逆期的儿子时，她希望游老师能够指导一下怎么样才能够克服孩子不愿意面对镜头的心理时，游老师开玩笑说汪晓珺是一个“自私”的母亲。其实大家都明白，游老师所说的自私不是指摄影师本身，而是指她作为一个母亲想留住孩子青春期特有的影像时那种迫切的心理，她想用摄影更好地表达对于孩子的爱和成长的焦虑，却让自己的孩子陈述了逆反的心理，因此游老师指出她的这组影像中有一种距离感，缺少了一种私密性、不够贴切和不够唯一，从而给人一种疏离感。
   游老师的话引发了大家对于照片当中“存在感”和个体以及生命等关系的讨论，虽然这是一个很大的范畴，但是却也是从摄影本身延伸的思考，因此便具体化了许多。
   一个上午的课在游本宽老师的一句话中结束，那就是：“我因为拍照，所以我敢大胆的忘记”！

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转自《中摄论坛》

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