继昨天24届国展颁奖仪式讲座受到影友、网友肯定和好评后，今天的讲座更是坐无虚席，交流热烈。
    本届国展艺术类评委、世界遗产影像专家、中国摄影家协会理事，中国摄协艺术委员会委员周梅生担纲今天国展讲座——艺术类的主讲人。
    首先他介绍了本次评选的特点和感受。他说这次评选是他经历众多评选中工作量最大的一次。每幅作品都经过了评委眼睛的认真甄别。而艺术类评委的构成，年纪相对较老、评选经验多的评委；在艺术创作上颇有建树和影响的评委；如理论家、策展人等，这种组合，让评选更科学、更合理的同时，也让国展的评选有了非常好的历史延续性。
    他特别提到，此次评选，没有中国摄影家协会驻会人员参与，组委会和评委会分工明确，各司其职，把摄影的评判权选择权交给摄影人自己的举措非常大胆，让评选更具专业性和权威性。

    而谈到评选标准时，梅生老师说到：“作为拥有50多年历史的全国影展，在探索中不断向前是摄影发展的必然趋势。许多具有争议性的作品，很可能在最后评选投票中得不到高数票，而没有进入等级。这也说明评选结果的偶然性，所以没有进入等级奖的作品并不能说明作品本身不优秀，参评者要摆正心态。
    本次艺术类评选时的讨论是所有评选门类中最激烈的，同时也是引发话题较多的一类。虽然艺术类作品佳作频出，但有些影友提出了获奖作品小情小调作品占多数，反映大精神面貌的不多见。对此说法，梅生持赞同态度。他解释说可能和一个时代发展有关系。当今社会都强调“微”的意思，定个基调是非常困难的， “微”传播的力量非常大。可能或多或少也影响到了此次参赛作品的内容。评委有责任去发现和促成这类优秀作品的成功传播。此处话音刚落，在场摄影人响起了热烈的掌声，表达了大家对评委认知的责任感与使命感的称赞。

    随着现场幻灯片的放映，梅生老师选出了两组获得金奖的作品，向现场摄影人分享了获奖理由。首先是《二次曝光的同心影像》这组作品，是唯一一组胶片二次曝光拍摄而成的。拍摄难度显而易见。但难度并不是主要，这组作品首先是对中国西北部—西海固地区的关注，题材非常好。环境和人物之间的对比关系，在意境上给人更深刻的理解。而精神面貌的表现非常重要，黑白影调对于精神面貌的具体题材，有其独到之处。
 

    另一组获奖理由点评来自新锐摄影师李馨曌的作品《距离》。这组拍摄新疆塔吉克民族的作品，利用了群像的表现方式。合影可以充分表现人类生活方式，反映人与人之间的自然关系。利用闪光灯配合自然光的拍摄手法，有一定难度，可以看出摄影师在拍摄中利用技术非常严谨，完美的表现了戏剧性光线。

    讲座结束后的提问时间，影友问到：“艺术类作品沙龙作品有许多，但也有些观念类的优秀作品，对于广大影友来说，解读观念摄影有一定难度，评委您是怎么评判的？”针对这个问题，梅生老师说观念摄影一定要有观念，和客观的相机拍摄是有区别的，一定是主观的。它是利用客观物象表现主观思想。但我们的观念摄影作品，说的实在点确实存在几个问题，一是重复，一是抄袭国外优秀作品。而成就观念的三大独立性，我总结为独立的学养经历、独立的语言方式（摄影语言）、独立的人格精神（与人不同）。艺术最重要的是要与人不同，要有个性。

    对于沙龙摄影的解释，许多影友片面的认为观念和沙龙总是对立的，觉得观念是现代的、前卫甚至后现代的。但其实沙龙并不是仅代表唯美一层，其实对于沙龙的定义是大家聚在一起，没有统一观点的这么一种摄影状态。比如，国际上有个“无疆界”摄影组织，其实就是个摄影沙龙组织。作品可以包括许多前卫的表现形式，沙龙是块试验田，是一种平等交流状态。

    关于本次讲座的视频录像，本网将在近期刊播。希望感兴趣的影友在稍后进行关注。

转自《中摄论坛》