鱼得乐(Claude Hudelot)法国阿尔勒摄影节前主席、曾任法国驻华使馆文化专员和法国驻上海总领事馆文化参赞的法国前外交官、历史学者

　　当大理国际影会艺术总监鲍利辉对我们说本次影展有不下两百个展览时，我们都笑了，心想：嘿，这些中国人，真会吹牛皮!结果事实证明是我们错了。

　　首先还是来说说这次影会高质量的评委会吧。评委会主席罗伯特·普雷基专程从美国赶来，其创始兼总裁的美国Contact图片社曾出品了如Annie Leibovitz, Sebastiao Salgado, 以及David Burnett等摄影界明星。

　　这是一个绝好的选择，罗伯特从上世纪80年代起便经常来中国，可以说是一个中国通。 他有着平遥、连州等国际摄影节的丰富经验。

　　中国最为资深的摄影评论家顾铮教授也从上海来到大理。美国著名收藏家史蒂芬·怀特的妻子——怀特夫人，她也是一位居住在洛杉矶的影像专家。

　　同时评委会中还有著名法国时尚摄影师萨莎，她的作品也出现在本次影展由法国photographie.com线上摄影杂志总监Didier de Faÿs策展的展览《看法国》当中。

　　最后还有我，您的老朋友。

在接受委任时，我们都没有预料这项任务的难度。

　　接下来让我们试着描绘一下本次影会的环境吧。距离云南省省会城市昆明约300公里的大理城依着海拔4000多米的苍山，傍着与日内瓦湖一般大小，海拔1900米的洱海湖而建。大理气候宜人，风景绝佳。三塔、庙宇、古城墙等著名景观每年，尤其在夏天时，吸引着成千上万的游客来此观光。在这样一个地理位置优越的中国古城中举办国际化的摄影节是有他独特的意义的。

　　鲍利辉和他的团队首先选择与当地政府与投资方协调，将一片为中国的新富豪们而盖的别墅住宅去投入到展览的使用当中。百余幢拥有绝佳视野的新式的别墅建在山坡上，其中很多都尚未被使用，又一个中国新开发的房地产的空房现象。

　　所有公用建筑及其周围的别墅都被摄影节征用，还有那些新造的仿古建筑，双进门，秀丽的庭院，木结构的房子以及旧式房间，作为展馆绝对别具一格。

　　看着好看，可在这样的场地上布展?那得下番功夫了。房子持有者严禁我们在墙面上钉钉子，多余的布光也不被允许。唯一的方式：只能把照片直接贴在不可被损坏墙面上，这便是“看法国”展览策展人Didier de Fa ÿs接受的艰巨任务。

　　除了萨沙那极富个人特色以及充满诗意的摄影世界之外，迪迪埃还从法国带来了一系列的颇具才华的年轻摄影师如：多罗徳·史密斯，伊莎贝拉·沙普伊,清真美，多罗蒂·秀斯，以及雷梦君等人的优秀作品。

　　展览的名字“看法国”，字面直译过来是“voir la France”，而被译成“Vu de France”(法国视野)是有一定错误的。至少对于Diana Lui(中文名：雷梦君)来说，是走遍全世界来完成她的摄影项目的。

　　时常用独特视角去诠释女性的身体，有时配上某个自然元素加以对照——比如本次展览中呈现的树木;或者，一贯的黑白，雷梦君对身着礼服的摩洛哥女性也有独特的视角。

　　雷梦君长期以来逐渐建立了自己独特的摄影艺术语言，其直率而静谧的正面肖像以及富有神秘气息的情色主题，使得她的摄影作品能深深地印刻在你的记忆中。是不是灯光效果的缺乏或者是知名度的问题?还是对于这个仍然有些保守的国度来说，作品中某些信息太过刺激?不管怎么样，这位女摄影师没有在大理得到我们所期望的认可。

　　“看法国”与摄影师清真美到底有何联系呢?这位居住在法国的日本年轻女摄影师为我们带来了她的摄影系列——新阅读式肖像，在上面一个个家庭幽默有趣的语言以及鲜艳而丰富的色彩讲述着他们各自的故事。看她的作品时，最好细细地凝望，去体会照片中的每个场景细节，才能感受到照片主人公活灵活现的生活。由于缺少展位，策展人迪迪埃不得不将这个系列分别放置在展馆的两个走廊中。尽管这样，清真美依然被我们列为了优秀的摄影师。

　　有些其他展览也有些小问题。比如说曾年的摄影展，这位法籍华裔摄影师十五年来用他的镜头记录的三峡搬迁这一重大的历史事件，这一主题具有深刻的人文与环境意义。可当我们评委去参观这个名为“一条寂静的大河”的展览时，展厅却处在黑暗中。然而曾年，也是被列

　　为最佳摄影师的行列。

　　不过幸好，2011年的荷赛展以及史蒂芬·怀特收藏展等其他大部分展览都举办得较为成功。

我想特别提提北京青年摄影师邸晋军的作品。他选择用诞生于19世纪中叶并从1860年以后便被遗弃的火胶棉发来完成他的作品。

　　除了邸晋军之外，当下中国最举才华的年轻摄影师，同时也是去年大理国际影会大奖的获得者——骆丹，也使用同样的技术来制作他的摄影系列——素歌，他选取云南边远山区中的傈僳族天主教村作为其作品主题。这个古老的技巧与这样一个丰富敏感的题材以及他所要呈现的意境达到高度的一致。骆丹用了数年的时间来完成这一系列，使他成为当下最炙手可热的摄影艺术家之一。

　　邸晋军摘得了本次亚洲先锋摄影师的二等奖，获得了到美国短期学习研究的机会。在他的作品中，他一方面搜集一些时尚年轻人以及学者，边缘艺术家的肖像，并把他们凝固在玻璃板上。另一方面，总是习惯暗室操作的他，作品中常有极具诗意的荒芜风景或是那些漂泊流浪的动物，如同 “湿海”系列。

　　本次影会中，他不仅向我们呈现了用模压版制出的图片，他还将模板本身也作为展品置入他自己的展厅中并别具匠心地设计了光线来呈现他的展览。

　　我们本次由富滇银行赞助的亚洲先锋大奖获得者——黄晓亮，他获得了由亚洲先锋摄影师基金会颁发的十万元人民币(约合12000欧元)的奖金。

　　让他获得此殊荣的作品“春”是一个非常微妙而细腻的摄影系列，他借用了中国传统剪纸艺术作为理念，用黑白灰的色调交织出一幅如同一组剪影骑兵轻舞着法兰多舞的画面。评委会的成员们都被他作品中这种神秘而略带忧愁的乡情所打动。

　　一整天要看完这展区六十多个展览，时间可一点儿也不宽裕。巡览结束后，我们窃窃私语讨论着今天的观展收获并各自做出评价。第二天一清早，热情的司机又带我们驶入另一片展区。

　　沿着洱海湖驶了约摸半个来钟头，我们到达了一个新的展区，一座具有Frank Lloyd Wright风格的尚未使用的建筑。

　　看吧：在中国，他们不喜欢“空”或是“萧条”，例如本次大理国际影会的展览就密密麻麻地安插在各个大街小巷中。这栋建筑中从地下室到三楼都并不精致地布满了照片，不过老实说，这样非常粗略的布展方式让我们直接将注意力放到照片本身上而不是其他。鉴于我们几乎都见不到什么参观者，只有策展人们和摄影师，这样似乎显得很不危险。

　　影会之优

　　去年曾经获奖的摄影师兼策展人曾翰给我们带来了影会中最令人惊喜与赞叹的展览。他此次携四个展览来到大理：《中国景——中国当代景观摄影联展》，周伟《怒姆乃依——怒江大峡谷的双重生活》，木格《尘》和冀文正《墨脱1950》。其中“墨脱1950”展览向我们展示了

　　冀文正1950年作为军队文化干事随军进藏中留下的珍贵的影像资料。

　　曾翰也同样将机会赠予本次参赛并夺得金翅鸟大奖的年轻摄影师木格。他的作品系列“尘”，细腻敏感协调的展示了他自己的故乡——四川，尤其在三峡水利工程建成后的自然景观。木格，值得我们记住的名字。

　　其他的惊喜，本届金翅鸟新锐摄影师大奖获得者李馨曌凭其大画幅系列作品“距离”，呈现了帕米尔高原地区的塔吉克人民的生活，她运用自然与人造的混合光线，在居室内，旷野中，色彩饱和质感丰富地为我们放送了一个新的塔吉克世界。李馨曌丰富而诚挚的工作打动了同为肖像摄影师的策展人江健。在展览中，他大胆地将李的作品与Richard Avedon，Sally Mann相比较，为什么不呢?

影会之忧

　　在湖边一个非常当代的建筑中享用了丰盛的午餐后，英勇的评审委员们被邀请进入一栋尚未完工的长约几百米的楼房中继续观展。

　　遗憾，这里的展览可没有挂条什么的。我们当中所有人又惊又窘地试着去欣赏这儿数百幅悬挂在pvc管的白布上的照片，简直像是在一座明亮的地狱迷宫中穿行。

　　可评委们都是好孩子，选择彻底忽略这狼藉，并把金翅鸟最佳策展人奖颁给年轻的王强。这位策展人在这个不太庄重的环境中很好地将以四川为主题的展览表现了出来，在这些作品中，我尤其注意到摄影师李俊的作品，他拍摄日常器物在灰尘中留下的痕迹，并在其中开辟出自己视野，有种极简式的Morandi风格。

　　其他被王强选入在《蜀中有影》展览中的摄影师，比如齐鸿，他在自然场景中用几抹色彩烘托出了中国传统京剧演员的肖像，例如一对“皇室”夫妇在浑浊水面上的船头的演出，背景衬着一座古式的圆拱桥。

　　我当然忘不了英国摄影师Chris Coekin凭《工厂》系列荣膺最佳摄影师奖项，他的作品有力且不拘一格;同样最佳出版奖的获得者秦伟的作品也非常难忘。

　　至此，我想您明白了本次大理影会累积的所有的问题。对于巨型盛宴的热爱，超量的工作难免会导致些无名的失漏，尤其这样很容易缺乏对作品高质量的呈现。

　　如果说鲍利辉接受减少展览的数量，如果摄影节能够集中在古城与山水间展区，如果能放弃已经被证实不那么成功的展览加夜晚投影讲座的复合式菜单，以及最重要的，如果能在对于艺术性选择中加入一些严谨性的话，大理国际影会是一定可以成为亚洲最值得关注的国际摄影盛宴。

　　让我们再次相约于第五届大理国际影会吧。