石广智，著名摄影家，国家一级摄影师，中国摄影家协会德艺双馨会员，福建省摄影家协会副主席，中国金融摄影家协会副主席，全国唯一连续三届获得中国摄影界最高个人成就奖“金像奖”（五届、六届、七届）。其摄影作品多以创意手法来表现，在中国具有相当的影响力。曾先后应邀在北京、广东、深圳、上海、济南、河南、安徽、沈阳、福州、厦门、泉州等几十座城市的大专院校及摄协单位举办摄影讲座，被中国摄协评为建国50年来为摄影事业做出“突出贡献摄影工作者”。

      摄影风格
石广智一直以拍照花卉见长。他原来独创的多层遮掩分次曝光的花卉拍摄手法．和该系列以《花非花》命名的作品已广为人们所就悉。石广智在《花非花》系列以后，将自己的镜头转向了竹子，同时也对自己以往的拍照方法进行了调整，他在这个以《清风竹影》为题的竹子拍摄中，继续坚持他原来使用们熟的一底多次曝光技术，对拍照对象进行多次的曝光。 

　　他有时利用在自然风动中竹子的摇曳，有时利用单腿脚架拍照时的自然晃动，多次曝光后对象在底片上形成虚实相间、亦真亦幻的影像，他同时还结合虚实焦点的变化，让影像在叠加、动静和虚实三重变化表现中展示。 

　　他的竹子，有的迷离，有的纷繁，有的优雅，有的华贵，有的辉煌，在变幻的自然光线下，很好地表现了竹子“南条交北叶，新笋杂故技。月光疏已密，风声起复垂”的生命状态，昂扬着蓬勃向上和跃动活泼的精神。尤其值得称道的是，他用这些手段所取得的效果都是纯摄影的，和以往画意式的竹子摄影有着根本的区别，具有摄影影像独特的美感。 

　　而且，他的这些摄影也是很难重复的，不可能出现时下某些风光摄影只要站准拍摄点，时间和曝光相似就可重复一样的尴尬现象。因为对影像的每一次叠加处理，都是一次想像力的突破和对技术掌握程度的考验。因而石广智的竹子摄影是真正意义上的艺术摄影。

      摄影历程
石广智，1955年出生，辽宁省锦州市人。现供职于交通银行福州省分行。中国摄影家协会会员、连续三届获中国摄影界最高奖——金像奖。 

　　1998年8月开始从事摄影创作，有158幅作品在国内、国际性影赛中获奖或入选。其中《金色年华》获“第十九届全国摄影艺术展览”铜牌奖，并由中国摄影家协会选送韩国展出。《蕉荫百合》入选中国上海“第五届国际摄影艺术展览”；《秋歌》、《花之梦》、《圣洁》等6幅作品入选香港“第31届国际摄影沙龙”。有百余幅作品及文章在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》、《中国摄影家》、《摄影世界》、《摄影之友》、《中国艺术报》、马来西亚《华侨日报》等十几种报刊杂志上发表。 

　　1999年开始在《中国摄影》等多家专业刊物上发表作品，较有影响的作品有：《金色年华》、《清风》、《花非花》系列；《荷塘物语》系列、《海滨的音诗》系列，《清风竹影》系列等。其作品多次在国际、国内影展影赛中获奖大奖。

      获奖情况
      2000年12月获福建省第三届百花文艺奖（政府奖） 

　　2001年4月获首届“福建杰出青年摄影家”称号 

　　2001年6月应邀在北京举办“花非花”个人摄影艺术展 

　　2001年9月出版《花非花·石广智摄影作品集》 

　　2001年10月获第五届中国摄影金像奖（中国摄影界最高奖） 

　　2001年11月中国摄影家协会授予“德艺双馨”优秀会员称号 

　　2002年12月获福建省第四届百花文艺奖（政府奖） 

　　2002年12月获国家文化部第12届“群星奖”（国家政府奖） 

　　2003年1月获2002年度“中国摄影十杰”称号 

　　2003年8月中央电视台《瞬间世界》播出个人专访 

　　2004年10月获第六届中国摄影金像奖（中国摄影界最高奖） 

　　2004年11月出版《金奖之路·石广智获奖摄影作品解读》 

　　2006 被中国摄影家协会评为“为摄影事业做出突出贡献摄影工作者” 

　　2007 获第七届中国摄影金像奖

      主要作品有
      第五届金像奖作品《花非花》系列 

　　第六届金像奖作品《清风竹影》系列 

　　第七届金像奖作品《橱窗里的风景》系列 

　　作品《海滨音诗》系列精选 

　　作品《清风》

      摄影心得
      石广智先生在摄影之路上，实现了我国“艺术类”金像奖三连冠的骄人业界（2001年、2004年、2007年）。 三届“金像奖”作品分别为：第五届《花非花》系列；第六届《清风竹影》系列；第七届《橱窗里的风景》系列。那么，大师是如何让自己的摄影登丰造极的呢？ 

　　2006年，他在接受海峡摄影时报记者陈夫专访时，畅谈了他的摄影心得（摘记者原文）： 

　　第一眼见到石广智的摄影作品，我的视觉猝然盲目起来，竟一时间无法分清展现眼前的是影作还是画作。后来，我才得知这是石广智“丹青会乳剂”创新手法在摄影创作作品中生发的特质，其手法一改传统摄影模式，多采用同底片多次曝光来完成创作意图与思想表达，致使作品的内涵与艺术感觉相得益彰，从而大大方方成就了创作者无与伦比的艺术风范。就在这种艺术风范中，石广智最终以不懈的创作、自我突破的创新意识赢得了一位摄影者梦寐的至高辉煌。 

　　石广智于1998年进行摄影创作，而在短短的三年之后便以系列作品《花非花》摘得中国摄影界第五届最高奖“金像奖”，且于2004年梅开二度，凭系列作品《清风竹影》再次握手第六届“金像奖”。于是，我们不禁要问，石广智这一煞人“福份”究竟是怎样“炼成”的呢？对此，石广智所给出的回答，我想在众多摄影者心中产生的震撼是最为不可思议却又太于寻常了。 

　　石广智首先肯定的是“一份耕耘，一份收获”，作为一名摄影者除了勤奋与执着，是没有“懒人”密笈的，没有思想者便无从谈摄影创作。他说，概括起来便是“四多”，即“多看、多学、多思考、多实践”。所谓多看，就是要多读图。多读一些国内外优秀摄影作品，包括一些美术作品。看多了，头脑便得以“开窍”，视野得以开阔，创作时就不会有无处适从之感；所谓多学，就是要多学他人作品的长处。面对优秀作品，要有意识的学习，研究作品拍摄的用光、构图及创意等，以提高自己的拍摄艺术；所谓多思考，就是要多想象。石广智引用美学家王朝闻先生的话说：“没有想象就没有创作，没有想象也没有艺术欣赏。”一个缺乏想象力的人很难想象他能拍出好作品；所谓多实践，就是要多拍片。做到熟练掌握手中的摄影器材，立足本地搞创作，切勿“跟风”，创作实践中要始终保持一颗平常心，弃去浮躁，要以独特视角从平凡事物中发现美的成份。 

　　随后，石广智在谈及他的作品《清风》时说到：“《清风》是我经过近一年的构思才确定的主题，又经过近一月的观察与思考才定下了拍摄方案，完成它的过程前后约一年多的时间，在我原有的创作风格上又赋于了新的元素。我想只有不断突破，作品的生命力才会长盛不衰。”