日前，“2013温州当代摄影10人展”在市工人文化宫圆满闭幕。中国摄影家协会网以“温州发力，当代摄影10人展引关注”、浙江摄影网以“一个多元化的影展”等为题，分别在首页新闻报道了此次影展详情。这对于一个地级市的影展来说，是一次少见的现象，对于温州摄影来说，是一个好的开始。

　　发起并策划此次影展，源于我平时对摄影艺术多元性的探索实践，更源于去年我参加“2012浙江省当代摄影新锐展”后的一次思考，当时写下一篇文章《浙江当代摄影新锐展——另一个大千世界》，以示我对摄影多元化发展的赞同。艺术表现手法的多样性是毋庸置疑的，摄影的表现方式也应如此。基于这种理念，在省摄协与市摄协的大力支持下，影展于4月份正式启动。

　　此次影展最终选送了郑晓群、欧阳世忠、杨冰杰、叶傲蕾、夏肇旭、胡旭阳、王丹、孙新尖、魏昌富、陈晓瑞等10位作者的10组主题作品参展。在题材上有城市现象，有人文关怀，有情感表现等，在表现手法上有传统纪实的，有新纪实的，有意象的，有画意的等，以争取尽可能多地展示摄影多元化的特性。

　　其中，郑晓群的作品《城市浮游》，带着明显的新纪实摄影的特征。这是一位带着批判、质疑心态的摄影人，形成了他由自己内心世界所衍生出来的风格特征。由此可见，摄影作品的风格形成，在一定程度上取决于作者的本心。

　　叶傲蕾的作品《咱村的小卖部》，是一组传统纪实，充满了人文关怀。他关注一个群体的当下状态，并且从立意到实际拍摄都进行了大量的准备工作，在作品的专题性与风格性上已初具雏形。从文化意义上说，没有独有的专题，就会缺少文化深度，给人浮光掠影之感；而没有形成个性风格，则不是成熟的艺术家。

　　本次影展的唯一一位女性参展作者王丹，是一位服装设计师。她拍摄的《影与魂》展示了摄影的另一个方向——个人情绪的形式主义。人体摄影作品很常见，但少有人以如此大胆随心所欲的拍摄方式，在如梦如幻中悄然展示女性神秘、柔顺的特征。这给画面植入了一个空灵与诗意的灵魂。

　　本次影展的布展编排方式与特殊材质的运用引起了观众的极大好奇与讨论。这也是我的一个策展理念：摄影作为视觉艺术作品，它的呈现方式，是否可以有更多的可能性？基于这个理念，本次影展在布局呈现方式上做了新的尝试，根据作品本身传达的意念来选择材料与打印方式，力求更多可能地提升作品的解读力，赋予影像作品以更强的质感。

　　如孙新尖的作品《红日亭百食图》是由280张人物肖像拼成的一幅巨大的影像，这件作品打印在密度板上，在展馆中是以整墙满屏的方式呈现，具有极强的视觉冲击力，有效地给观众传达了震撼人心的效果。夏肇旭的《家灶流痕岁月多》是拍摄童年记忆里的老灶，运用了旧底片的合成制作效果，最终打印在一种特种宣纸上，增强了作品年代久远的意味。

　　任何艺术形态，都不能放弃也不可没有理论的支撑。因此，在作品阅读辅助上，除要求每位作者的作品有主题阐述文字外，我还为每组作品写了推荐语，力争使观众在阅读作品时，能获得一些参考。

　　借用摄影评论界送的一句话：对温州来说，这是一次不一样的影展，这也是温州摄影的新篇章。实际上，这次影展并不是传统意义上的一次成果展，而是一次想要提出问题的展览，它是温州摄影新力量的一次探索之旅。冠以“当代摄影展”这样的名称，并不是说我们代表温州的当代摄影，而只是一次宣告，在温州有那么一批人（不只这10位）正在走向当代摄影语言的探索之路，也是对这种摄影探索行为的一次摇旗呐喊。

　　策展“2013温州当代摄影10人展”，是希望通过树立这样一个影展的平台，发现和培养一批有独立思想和艺术追求的摄影新力量，更寄希望通过这个影展，抛砖引玉，引发摄影人对于挖掘摄影的多元性作进一步思索和探求，以利更好地推进温州摄影的良性发展。

　　这次影展，对于我们，只是一个开始。