2013年5月刊（总第121期）

文/林立

       在一间画廊里，陈列着一幅郭宬的摄影作品——《眼睛》，每个走进画廊的人都会在它面前驻足，并为之震撼。

       这幅作品是郭宬在2011年8月创作的，画面是一个3岁女孩的眼睛特写，郭宬将6幅照片合成一张，制成了宽幅大作。女孩的皮肤黝黑，脸颊上还带着些许污迹，但眼睛黑白分明，清澈如水。清澈的目光与黝黑的脸庞产生的强烈对比，让我们不由得想去了解“眼睛”背后的故事。

      “这个女孩靠和爷爷一起捡破烂生活，那天我出门后遇到了这爷孙俩，他们正在路边阴凉处休息，爷爷给孙女买了根冰棍，小家伙高兴地在地上翻起了跟头。看着这一幕，我心中涌起了强烈的渴望——我必须把这动人的场景拍下来。爷爷很高兴有人为孙女拍照片，所以我连拍了很多张。”郭宬边回忆边说。

        郭宬用这样一幅略带实验性质的影像，意在唤起人们对于城市中流离儿童的关注和关怀。在拍摄这幅精美作品的时候，郭宬那对“摄影师的眼睛”发挥了意想不到的潜能，或许也正是这种潜能使她脱颖而出。

    挖掘寻常事物中的不寻常

       郭宬的眼光是独到的，她常常能抓住寻常事物中的不寻常，并且具有优秀摄影师的素质——感性和细腻。

       从郭宬拍摄的《暗香》中，可以深刻地感受到这种独特。拍荷花的人很多，但是把荷花拍出新意的不多。《暗香》能抓住荷花的气质，并在作品中表达出某种情致。郭宬说：“我心目中的荷花是清雅脱俗的，它出淤泥而不染，一枝独秀；它高贵但不张扬，含蓄而内敛。拍摄时，我特意选择了一朵有着长长茎杆的荷花，这样可以很好地表现荷花出淤泥而不染的高洁气质。在取景构图时，我做了一个方构图的裁剪，在画面中只保留半支荷、半片叶，这不仅让画面更加简洁，而且留给人更多的想象空间。在后期调整中，我适当降低了饱和度，让作品显得更加清雅，整体的氛围也愈加低调，更好地表现了《暗香》这个主题。作品出来后，画面中的荷花清雅脱俗，看似残缺不全，但恰是含蓄、完美的写照，与其说我在拍荷花，还不如说我用荷花表达了自己的内心，以及对人生的态度。”

       《烟雨徽州》也是一幅眼光独到的作品。烟雨是江南最寻常不过的景致，拍摄于皖南的《烟雨徽州》就在那个多雨的季节里，不经意间走进了郭宬的镜头，并被她定格。郭宬说：“作品是透过雨水蜿蜒流过的玻璃窗拍摄的，之后又拍了一幅，那幅的玻璃窗上则雨珠点点，在后期处理中我将两个图层合并和调整，让作品呈现出更加完美的江南意境。”

       《烟雨徽州》曾荣获2009年香港青年会摄影学会34届国际沙龙彩色组PSA金牌奖。黑白色的徽州建筑在郭宬的镜头中愈显清新古朴，被雨冲刷的玻璃让黑、白二色如水墨般晕染一处，使观者惊叹竟能以这样的视觉欣赏徽州。摄影的魅力，不言而喻。

       《对话》拍摄于浙江乌镇的水上戏台。有些时候，摄影师会将自己变成画中人，让思想沿着文化和历史的印迹走得很远；而当读者品读作品时，会不由自主地与作品进行对话，不知不觉中将自己变成画中人。这正是郭宬想让《对话》带给大家的领悟。

        了解郭宬的人都说她有两对眼睛，一对是银行从业者理性、高效率的精密眼睛；一对是摄影师感性、细腻和专注的眼睛。

        郭宬说自己是半路出家，遇上了很多名师高友，学会了如何寻找创作灵感。虽然她始终从事着与摄影不搭界的银行工作，却对摄影艺术甘之如饴。

        郭宬拿相机的时间不短，但真正从事摄影艺术创作，应该从2005年开始，并且一发而不可收，曾被摄影界的朋友亲切地称为“女拼命三郎”。几年时间下来，她的摄影作品逐渐崭露头角，并在国内外各摄影大赛中频频摘金夺银。如今郭宬已经有400多幅次作品在国内外影赛中获奖，300多幅次作品在美国、英国、法国、奥地利、澳大利亚、阿联酋等几十个国家展出。

   用镜头捕捉人生遗落的瞬间

       女人的天性为郭宬的作品注入了特殊的美感，她镜头下的画面，总能让欣赏者有种“她是怎么看到的”之疑惑。

       让郭宬拿下25个国内外大奖的《眼神》，让我们领略到了她捕捉美的出色能力。2011年6月，郭宬作为嘉宾受邀前往阿联酋出席颁奖典礼。在阿联酋某艺术中心参观时，她看到了一位身穿阿拉伯传统黑长袍，戴着黑面纱的女性。这位只露出眼睛的神秘女子站在艺术中心的黑白背景墙前欣赏画作，郭宬下意识地完成了这部作品。

       郭宬说：“当我看到黑袍女子在艺术中心的黑白背景墙前的那一瞬间，我忽然觉得眼前的画面涵盖了太多值得琢磨的信息。不同的人玩味这幅作品时都有自己的解读，这远比获奖更令我有成就感。”

        作品《祈祷》拍摄于阿联酋阿布扎比清真寺。在这幅作品中，特殊文化场景的烘托、背景墙上的文字都赋予画面一种精神内涵；画面由小及大，表达了伊斯兰文化对当地居民，乃至整个民族信仰的穿透力。

     《记忆》这幅作品在拍摄时使用了广角加低机位，由下而上拍摄，较好地突出了路的绵长，强化了视觉冲击力，使作品更有张力。在后期调整中，除了带伞的女孩保留其原来的色彩外，郭宬将整个画面转换成了黑白，更好地强化了画面的厚重感，并给人留有更多遐想空间。远处的那一抹红，是未来和希望，抑或是怀旧和亘古记忆……

      《河埠头》这幅作品在形式上极具冲击力，3个鲜艳的红、蓝、绿色的伞，撑起了整个画面，并和地上的小脸盆形成大小呼应，让人过目难忘。恰当的慢门，成就了动静、虚实的有机结合。小河边铺着鹅卵石的石板路，交代了典型的江南地域特征；脸盆中盛放的小菜，散发着浓浓的生活气息。画面虽然简约，却能引发人们对当地人生活的好奇和探究。这幅作品曾荣获纽约摄影学会2010数码组国际摄影展PSNY勋带奖。

       郭宬喜欢文学，写过很多散文。接触摄影后，她发现这种无需语言诠释的美，更让她着迷。春节假期，她大多错过与家人团圆的机会，用镜头捕捉许多人生中可能遗落的美好瞬间。

“奥赛”评委的荣耀

       目前全球有两大知名国际摄影赛事，一是全球新闻摄影大赛——荷赛；另一个是当今全球规模最大且最具影响力的艺术类摄影赛事——奥地利超级摄影巡回展（简称“奥赛”）。成为这两大赛事的国际评委，是不少摄影家内心的夙愿，而郭宬却把这个夙愿变为了现实。

       去年12月，郭宬再次接到“奥赛”组委会的通知，鉴于她对国际摄影的突出成就，她将继2012年后再一次获此殊荣，成为第22届“奥赛”12位评委之一。2013年4月4日，郭宬又一次踏上了前往奥地利的旅程。向来善于捕捉拍摄对象情绪的郭宬，突然间不清楚自己当下的情绪如何了，是再次担任国际评委肩负的责任感？还是多年浇灌终结硕果所带来的欣慰?抑或是对艺术人生的感慨？

       两次奥地利之行，郭宬受到了“奥赛”主席克里斯·亨特罗伯特夫妇的盛情款待，也结识了众多世界一流的摄影家。短短三四天的时间里，郭宬和他们一起在无数次左右为难中淘汰了太多优秀的摄影作品。在别人的作品里，她看到了忍受孤独、辛劳，却执着摄影的自己，看到了那些自己未发现的影像之美。

       从举起相机开始探寻生命意义的那一刻起，郭宬就深藏在心里一个念头：举起相机，寻找自我。