纽约现代艺术博物馆正在举办哈里·卡拉汉（Harry Callahan）的毕生摄影作品展。被视为20世纪最具创新性和影响力的美国摄影师之一。他以一种抒情方式放大了“新视野”的抽象趋势，克服了当时现实主义占主导的摄影美学。卡拉汉同画家理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）一起代表美国参加了1978年的威尼斯双年展，他也是第一位参加该双年展的摄影师。为了突出卡拉汉对20世纪美国摄影的重要性，这场回顾展将展出约220张照片，时间跨越近60年。除了拍摄自然及景观，卡拉汉还拍摄日常生活中的场景：商店橱窗、街道和建筑物以及行人匆匆离去的身影。

    哈里·卡拉汉 （Harry Callahan 1912-1999）是20世纪具有影响力的美国摄影家之一，自学成才。他深受教师职业的影响，他先后在芝加哥设计学院和罗德岛设计学校任职，并且在罗德岛设计学院作为一名专职教授一直工作到1977年。卡拉汉的照片题材主要是一些家庭人物的人像照片(尤其是妻子艾丽诺的照片)，还包括一些自然风景题材、以及晚年所拍摄的彩色照片和一些城市风景照片。然而却为他赢得了“影像炼金术师”的美名。

    哈里·卡拉汉的创造过程，可能比许多人更伟大也更具神秘性。他的摄影作品因其极为简单的外表更容易产生一种迷惑。同时卡拉汉的影像无可置疑地具有一种神秘的素质，日常生活的物体和事件被净化成一种本质化的形态，从某种意义上说，他的许多作品会引向一种梦幻和记忆般的独特的敏锐空间。瞬间的呈现具有时间的延续；物体如同图腾；甚至出现一种幻觉。也许正是这样一种原因，20世纪40年代拍摄的一些画面，很容易被人误以为数十年以后的作品。描述这些特性的困难在于，卡拉汉本人极不愿意就其作品进行解释，同时这些作品又涉及到20世纪现代史的更大范畴。

（来源：中国摄影家协会网）