史泰德是位于德国格丁根城镇中的著名出版社，以出版摄影书尤其是高端的作品集而颇具影响。出版商格哈德·史泰德有着不同凡响的哲学理念，认为艺术家就是国王，而出版商只是仆人。史泰德大约每年出版120种书籍，还包括世界上最著名的摄影家的专题论文，如乔·斯腾菲尔德，罗伯特·波利多里。下面是访谈的节选——

史泰德出版物

　　你是什么时候对出版感兴趣的?

　　我想成为一个摄影家，12岁时就在婚礼上拍摄照片。我在自己的暗房里制作照片，设计画面，编辑成一本摄影书，最后将这本完成的照相本以10马克出售。后来，由于我有兴趣学习人工光照，于是就问当地的一家剧场，是否可以在他们排练时拍摄照片。结果他们很喜欢我的照片，和我商量将照片做成海报。于是我介入了从设计、排版到印刷出版的整个过程。当时印刷工人将色彩和对比完全弄糟了。于是我指出其中的不妥之处，而且提出了一些几乎难以想象的修正方式。他们都以为我疯了，但是最终证明了我的成功。这一次让我明白，如果你想复制什么东西，最好就是全程参与你的创造过程。

　　你是如何学习印刷的?

　　就在海报的印刷之后不久，我听说了一位美国艺术家首次到德国科隆展出他的丝网印刷作品。他代表了当时新的艺术方向。这就是当时的波普艺术，这位艺术家就是安迪·沃霍尔。当我去看展览的时候，我真的喜欢极了。色彩和对比是如此强烈。我于是问沃霍尔，如何获得如此准确的效果，运作过程是怎样的。他给我画了一些草图，解释整个过程。这实际上就是只需要丝网和颜料的简单的技术。我于是很快就掌握了印制方式，而且在很短的时间里将其提高到新的水准。有了这样一个基础，我就问当时的一些艺术家，是否可以为他们工作。他们的信赖也让我明白，这对于艺术家来说具有很直接的重要性。

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　　你为什么放弃了摄影?

　　在经历了几年的印刷过程之后，我发现对自己所做的并非十分满意。我想我没有足够的天才，缺乏和同行竞争的能力。而我想到的是，我倒可以和这些天才的艺术家合作。这也就催生了现在的史泰德出版社。

　　史泰德最为核心的观念是什么?

　　我把自己看作是艺术家的仆人。我帮助艺术家将自己的视觉变成真实的东西。当然其中的技术过程涉及摄影、设计、印刷和出版。

　　大部分的出版商视其为一种流水作业，套用标准的版式以廉价的方式出版书籍，这不符合我们的理念。每一本书都是非常个性化的过程，就像艺术家的创作一样。我从不会说哪一位艺术家的作品有太多的页码，版式

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　　过于奢侈。我不在乎一本书的价格如何。我只是考虑尽最好的可能。

　　同时，史泰德的所有的一切，包括从排版到印刷都是固定的。一般的出版公司，他们可能会在工作室扫描，然后所有的一切送到中国去印刷，于是无法控制整个过程。在史泰德，艺术家可以和设计师讨论细节，和印刷工人及时沟通。比如，罗伯特·弗兰克的《美国人》的出版，他对历史的回忆所带来的信息直接影响了整个设计印刷过程。

　　你是如何选择摄影家的?

　　我完全凭借直觉。如果一旦产生冲动，我就会抓住不放。这是一种情感的反应，和燃烧的好奇心有关。比如，如果什么在本能上吸引我，但是我却没有完全理解的话，我一般是会将其列入实施计划，因为我相信会在其中学到或发现什么新的东西。但是如今的新的艺术家尤其是摄影家似乎越来越缺少这样的空间，不像当年出现那么多有价值的大师级人物。于是，我们往往留出三分之一的时间和新的摄影家接触，三分之二放在以往的摄影家身上。

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　　你想过拓展你的商业空间吗?

　　我不想去拓展商业空间，我现在只有一台印刷机，我想保持这样的状态，因为我一次只想全神贯注于一本书。比如，我和南·戈丁合作做一本书，我就希望完全聚焦于她。印刷实际上是一个很私密的过程，因为许多年的作品完全取决于这一瞬间。如果一个人的计划进行了十年，他们肯定会非常紧张地思考，最终的结果如何?和我的想象是否一样?就像是一个人的出生一样。当我开始一本新书的那一天，就像是走上了决斗的舞台，因为我是如此的兴奋。

　　人们是靠作品目录和你沟通的吗?

　　我们每周会收到50份作品目录，但是一般都退回了，因为不符合基本的要求。因为大多数仅仅是一些毫无创新的东西。比如，当我们印制南·戈丁的《另一面》的时候，收到了无数类似的作品目录。我们对出版糟糕的仿制品不感兴趣，随手翻一下这些目录都可以看到以往模仿的痕迹。

　　法兰克福书展上也会有摄影师来和我们沟通。比如一些人会拿着已经编辑和打印好的人体摄影样本对我们说，都已经完成了，只需要出版发行。如果我说没有兴趣，他们又会从箱子里找出一本人像摄影的集子。如此循环。只有一次瑞士摄影家阿诺德·奥德马特(Arnold Odermatt)的作品目录真正吸引了我，这就是后来出版的《Karambolage》。

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　　一般情况下，摄影家和我们最终签约的原因，是通过口碑相传的。比如一次一位和我合作的摄影家对我说，你可以去看看芬兰的那个家伙，他的一个主题拍了十年，效果很惊人。

　　拍摄主题新颖和与众不同很重要吗?

　　我们同时也出版经典的摄影作品。我们只做精彩的东西，比如布鲁斯·戴维森的《英格兰/苏格兰，1960》。又比如现在我正和大卫·贝莱合作，他在伦敦东部的体验至今仍是没有印成照片的胶片，时间从1959年到1964年，我们希望做成一本书。这不是因为这一主题“新潮”，或者“时髦”，而是涉及到经典摄影的领域，同时也可以展现摄影家在新的环境下的发现。
 

　　摄影家在出版一本书的过程中和设计以及编辑的关系如何?

　　最让我感兴趣的就是，摄影家带来一盒子照片，我们坐下来，想象未来的这本书将会是什么样子。我总是一开始说：你是如何看待这本书的?你梦想中的视觉效果是什么样的?实际上我已经有了想法，但是绝不强加于人。一些摄影家往往具有很强的视觉设计能力，比如米奇·爱泼斯坦，可以有助于书的设计。如果是这样的话，我会帮助艺术家真正实现自己的梦想，因为艺术家往往知道他们最终需要什么。如果一位艺术家对此没有把握，我当然是很乐意伸出援助之手。我不会做出这样的干预，比如太昂贵了，或者页数太多了等等。价格永远不在整个过程的考虑之中。

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　　如果不考虑钱，出版社的金融预算是如何控制的?

　　一些年以前，我买下了君特·格拉斯全部作品的世界版权。因此钱很容易赚回。我也依靠印刷一些商业性的、技术性的书来赚钱。这样的目的就是为了对出版更好的摄影书的补偿。我们曾经以12万欧元的代价出版Collier Schorr的作品，如果全部售出的话，最多也只是3万欧元。我很幸运，我有自己的出版自主权，不用看别人的脸色。如果是一个股东公司，那么可能他们宁可去买一辆保时捷汽车。

　　你的工作日是如何度过的?

　　就像是孩子在玩游戏。每天的游戏让我忘乎所以。有时候人们会等上两个小时才和我说上话，这不是因为我傲慢，只是因为我全神贯注于工作，真的忘记了。艺术家具有孩子游戏的本能，于是整个合作也就是天作之合。

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　　你对新的摄影家有什么建议?

　　我只是一个工匠，不是一个教师。我无法给出任何建议，因为我一切只是凭借直觉。比如去年有人以给我一些作品目录，被我退回了。今年换了一个方式再寄给我，或许就出版了。一本书的潜在市场和直觉因素都是不确定的。

　　和艺术家如此紧密合作给你带来什么?

　　我很幸运能够近距离目击整个创造的过程。我在其间非常舒服地扮演了一个学生的角色。每一位艺术家的作品都教会我一些新的东西。甚至包括色彩、构图以及设计。艺术史也许会分析这样的问题：沃霍尔喜欢使用粉红色进行丝网印刷，但是有趣的是，他曾一脚踢开一个粉红色油漆的吊桶，表现出很不耐烦的样子。这一切渐渐让我明白艺术是怎么一回事，让我入迷。

　　(插图为史泰德的出版物)