新井卓的《D-Type 物语》达盖尔银版作品展正在北京泰吉轩画廊展出。这位出身于日本川崎的摄影师，以达盖尔法银版法为主要创作方式，据称是目前全世界能够拍摄8X10英寸银版的仅有的三位摄影家之一。

    午后的泰吉轩很安静。随着我的行走，四壁的银版此起彼伏地闪出长调短调的白光，好似时间一曲寂寞的独舞。我的视线彻底凌乱，因为无论看向哪张银版，都惊骇地撞见自己的脸。新井卓递给我一张4A大小的黑卡纸，我拿它挡住一侧的光，无限凑近，终于得以避开自己眉目的镜像，一茎纤毫毕现的花儿从暗影中幽幽地浮出，那久违的彼岸花。

新井卓作品 彼岸花

    多年前，我在珞珈山初次见到此花，它纯正如血的鲜红，柔弱而笔直的一茎，不择地怒放的泼辣皆让人惊艳。倒是同行的两位朋友，非常熟络地叫出它的土名：“这是牛粪花，有牛粪的地方就会开”，“我们老家叫做被面花，被面上绣的一朵朵都是它。”从土的掉渣的名字可知这是极好养活的花。后来我知道了它的学名，却是雅到诗意化：彼岸花，或曰：曼珠沙华。

新井卓作品

    新井卓大概是世界上第一个用达盖尔银版法拍下彼岸花的摄影师。这些作为拍摄对象的花儿来自核泄漏事故发生后的日本福岛，我不禁联想到彼岸花在日本的花语：“悲伤的回忆”。非如此悲伤不可吗？我面前放着一张新井卓的工作照：在飞驰的摩托车上，新井背负着一束怒放的彼岸花，凌乱的发丝和纤长的花蕊争相在风中摇曳，散发着生命的光辉。我疑惑于新井卓的拍摄初衷，于是我们的对话就从这些花儿开始了。

    蜂鸟网：这次为什么选择“花”作为拍摄对象，灵感从何而来？
    新井卓：福岛核泄漏事故发生后，我也带上装备去那里准备拍些照片。每次去福岛，我都觉得很难过。你看见人们遭受苦难和创伤，痛苦地挣扎。但是在路边我看到这些花儿，自然而美丽，散发着生命的气息，给我很大的触动。这是一种由视觉传递过来的感受，不是耳朵能听到或者皮肤能感觉到的。我想拍摄经历过福岛危机的这些花儿，展现我内心对于生命的美好愿望。

新井卓作品  10*10英寸

    蜂鸟网：摄影史上有不少著名的拍花圣手，比如伊莫金-坎宁安，罗伯特-梅普尔索普……，在拍摄中你是否受到他们的影响？
    新井卓：他们都是老一辈的艺术家，我喜欢他们的作品，我的拍摄也多少受到他们的影响。对很多艺术家而言，花的象征意义是很强的。因为花的生命非常短暂，有时候当艺术家把花摘下来的时候，本身已经宣告其生命的终结。罗伯特-梅普尔索普差不多是在得知自己感染艾滋病毒后开始花卉拍摄，他镜头下的花是跟“死亡”的意象联系在一起。我的出发点跟他恰好相反，我希望用这些花来表达“生命”的意象，即使经历核辐射的危机，依然生生不息。

新井卓作品

    蜂鸟网：有从传统绘画中借鉴灵感吗？
    新井卓: 有，这一张向日葵的拍摄灵感就来自于梵高，梵高的花看起来很新鲜，很美。不过我拍得可能没有像梵高画的那么好。

新井卓作品

    蜂鸟网：为什么你选择用古老的达盖尔银版摄影法来拍照？
    新井卓：我在大学里的专业并不是摄影，而是生物学，此前我对摄影基本一无所知。所以，当我准备学习摄影之后，我决定从了解摄影史开始。当时我的想法是，学摄影应该像学油画一样，从最基础的技法一点点学起。在摄影史的书籍中我知道了达盖尔银版法，它是最古老的摄影术，那我就从这里开始学吧。我开始自己研究达盖尔法的工艺，慢慢就摸索明白了。后来我又去东京摄影学院系统学习了两年摄影，这时我忽然发现日本已经没有人用达盖尔法拍照了，我想，那我就这样拍下去吧，我喜欢银版。

用达盖尔银版法拍照，受限于银版感光的特性，拍摄中主要借助自然光

    蜂鸟网：对你而言，银版的魅力在哪里？
    新井卓：银版的影调非常细腻，完全没有颗粒感。刚才你看到有些银版照片上有一些蓝色，这是达盖尔银版法自然呈现的颜色，过曝的时候就会出现，非常美丽。而且在你观看银版照片的时候，第一眼，你仿佛从镜子中看见自己的脸。你需要有耐心，从不同的角度去看。这是一个新的观看经历。

新井卓作品

     蜂鸟网：我注意到你是世界上能够拍摄8X10英寸银版的仅有的三位摄影家，这个尺寸的拍摄难在哪里？
     新井卓：工艺更难。在拍摄前我要对银版进行抛光处理，银版的尺寸越大，处理所需要的时间就越多。小尺寸大约需要40分钟，大英寸大概需要4个小时。抛光之后要进行表面的感光化处理，让表面的银变成碘化银和溴化银的混合物。银版还需要进行熏蒸，根据工艺不同，熏蒸的次数也不同，通常需要熏蒸两次。一块处理好的银版需要在当天完成拍摄和显影，在时间上非常受限。而且银版的曝光只能凭借经验，曝光的时长跟天气、跟银版的尺寸大小都有关系。当银版放在暗箱中拍摄时你是搞不清楚状况的，只有拍完了才能知道曝光是否准确。

     蜂鸟网：当你去外地拍摄的时候，你怎么完成暗房操作？
     新井卓：我会带一个移动暗房，很简陋的一个帐篷。

新井卓拍外景的移动暗房，这是2012新井卓用达盖尔银版法拍摄金星凌日时的情景

新井卓作品    这是人类第一次用银版记录金星凌日这一天文奇观

     蜂鸟网：这个工艺流程对身体伤害大吗，你用什么措施保护自己？
     新井卓：我接触的这些药品的蒸汽都是有毒的，所以我需要在通风的环境中工作，并带上防毒口罩。现在我经常吃香菜来减少身体伤害，因为香菜可以帮助人体排出一些重金属的毒，包括汞。

新井卓的工作照

     蜂鸟网：你是否认为任何一种古典工艺都是手段，用它来表达什么才是最重要的，你认为自己找到最适合银版这个形式的主题了吗？
     新井卓：是的，我同意你的观点。银版创作，对我来说最重要的一点，在于将“纪念”放进了画面中。在福岛危机发生后，很多新闻记者到现场去拍摄，每个人都可以自由拍摄。这些照片一目了然，很容易让你了解这里发生了什么，那里发生了什么，也很容易被批量复制。但是我的照片给出不同的观看角度，需要观众深入去了解，思考和联想。而且它是唯一的，它把对历史的“纪念”封存在画面中。

新井卓作品

     蜂鸟网：有没有想过用执导式的方法进行银版拍摄？
     新井卓：你知道在古老的达盖尔时期，所有的东西都是摆的，假的，都是做出来的，如果今天还用这种方式做那种事情的话，我的照片也就太缺乏新意了，所以我不太喜欢摆拍的东西。

     蜂鸟网：那你是否给这个古老的拍摄法带来些新东西吗？
     新井卓：历史上的银版照片，很少有人像之外的风光或者静物。因为早期的照片很贵，摄影发明出来就是作为一个相对廉价、快速的手段取代画像，你拍风光是没有人付钱给你的。我所拍的自然、花卉、天文等都是以前的人们没有尝试的题材。我把对历史的“纪念”感带入了这个古老的拍摄法。

新井卓作品

    蜂鸟网：你怎么看待摄影上传统与现代的融合?
    新井卓：摄影中，艺术家和观众永远最重要的两端。传统意义上，人们认为艺术家要传达一些东西给观众，他控制着所有传达的声音。现在双方地位放得平等一些，艺术家和观众平等交流他们心中所想。从当代的角度来说，摄影师他有自己的思考，他要给观众展现他选择的时刻。但是，受到历史、政治等因素的影响，这个世界的环境错综复杂，摄影师不应该只给观众单一角度的观看，或者直观体现当下的场景，而是用更丰富的表现，给观众一些东西去看，让他们去思考。艺术家和观众有一个联动的关系，不是单纯我给你看，而是你走进来，贴近照片，从不同的角度和方式来欣赏作品，大家通过协作的关系来理解摄影师想表达的东西。

新井卓作品

     蜂鸟网：接下来有什么拍摄计划？
     新井卓：先完成手头“第五福龙丸”号的拍摄。这艘船对于日本来说有着特别的意义，很多艺术家都从不同角度来描绘它。1954年这艘船在马绍尔群岛附近捕鱼时，受到美国水下氢弹试爆产生的辐射影响，船员全部受到核污染并相继去世，这件事引发了日本国内激烈的反核运动，后来这艘船被陈列在博物馆中。福岛危机之后，我开始着手拍摄这艘船，一共需要拍摄300多张银版才能完成它的全景照。9月份我将在日本著名的森美术馆做展览，主要展出福岛系列作品，还有这组“第五福龙丸”的全景照。