主讲：吕小川 / 速录：张敏 / 文编：小崔

（说明：本文基本保留现场讲课口语转文字，非正式论文。）

    关于一个作品的背景有很多种。我们常知的，比如说在影棚里面。有单色背景、花色背景。我们所指的花色背景就是这个有真实场景的，一个大的喷绘的照片似的这样一个背景，然后人物在前面做一些美姿，通过灯光，然后摆上漂亮的照片给拍出来。那么另外一个就是纯单色的背景，大家熟知的有白色的、黑色的、还有褐色的。甚至还有红色、黄色等等。很多这样的颜色，这是影棚里面的情况。

    其实在影棚里面我们可以去延伸，如果我们就用一面白墙可不可以？是可以的。或者是在一个屋子里面，把门都关上，窗帘拉上，这样屋子里面是很黑的。再打一盏灯，这个时候，照在模特的身上，可以出现非常暗调的一个片子，这都可以。那么通过这一点，我们去延伸。我们由小说到大，然后从大再返回来。大家可以想象一下，就如同我们做了一次场景的旅行。

    比如说在我们的屋子里面，就在你的家里面，当然了有很多家具、有很多摆设，包括装修的一些东西。我们联合以前,我们所讲的摄影是光影和方寸之间的艺术，光影我们要去想，台灯、日光灯、闪光灯还是其他的外界的光源......首先要想好光的问题，光是必须我们第一个要想到的问题；第二，看场景。在我们屋里任何一个角落，卫生间、床边、窗户边、靠墙的位置，靠地板的位置，我们不要把它看作一个整体，因为我们眼睛所看到的，所幅射的面积是非常大的，就是我们眼球所照到的这个体积，我们所看到的所有的场景，给它收下来的时候是很大很大的，不信你现在看一下你的屋子里面，你不要看电脑屏幕，回过头看看你屋子里面是很大的一个范围，那么在这个范围里面，通常我们的肉眼会障碍我们取景。怎么去理解？

    因为你看到的空间非常的大，有的时候你无法把它分割，我们作为摄影师，你想选取场景，就一定要懂得会分割。分割你肉眼所看到的景象，就是我现在眼睛里面看的是一张床，我的对面是一个窗户，有垂下来的窗帘，我现在就是看的觉得就是很普通的一个家居，一个卧室我们把它分割掉，首先床是床，窗户是窗户，墙是墙。好，三块了。我眼前看到的这一个卧室里面有床、有窗户、有墙。这是单独运行的。那么我抛开这一切，心想我就床上进行一组创作可不可以？完全可以。

    举个简单例子，很多这个私房片，很多拍一个女孩，在一张床上，做了很多的非常可爱，甚至是性感的动作，可不可以？就在一张床上，这个时候我们应该想，这个床应该是什么样的颜色了，你不要问，你说小川老师，你为什么要讲这个，讲一讲又讲到颜色或者是用光上了。我告诉你，摄影它没有单独成立的，光也好、颜色也罢，场景也好、人物也罢，它统统都有千丝万缕的关系，都是相辅相成的。我们讲场景一定要捎带着光影和颜色，还有很多其他的一些元素，这个时候我们综合的去讲这个问题，下次在你进行这方面的实践的时候，对你会更有帮助。

    我们继续讲刚才床的问题，我就要想了，我要拍一个什么样色调的，什么样感觉的这样一个片子。比如，首先我想拍一个高调的，我就把这个床铺的全是浅颜色的，床单、枕头都是白颜色的，包括这个被可能都是白色的。整个床的一套都是白色，非常的干净。女孩则穿了一个浅而雅致的颜色，也是靠近白色，穿了一套白纱或者是白色的睡衣。那么在通过这个床单，比如说白色的床单，通过它的反射，因为白色本身它就会反光，于是就起到了一个大的反光板的作用，这时候整个片子一定感觉会很通透。再者我可以把床单全变成带颜色的，就拍一组非常糖水，感觉非常可爱的小女孩，在床上非常可爱的感觉。甚至我拿一个大棒棒糖，戴个大眼镜拍个韩式的，韩味儿那样的味道，可不可以？也可以。

    这一张床可以让你有无限的联想，我们再往深层走一点，我可能会把床单做的颜色稍微深一点，不让它那么花哨、也不让它那么高调。然后我会把光，屋内的灯光变暗。然后，就打一束光源到床上，让一个美女在床上，长发披肩的。大家可以想象一下，她就躺在这个床上，哪怕是捂着头，捋着头发，在想什么事情。或者用一种很有内容的眼神，温柔的也好、惆怅的也好，望着镜头。你把这一刻给截取下来，给她拍摄下来，可不可以？也可以。

    所以说这堂课是如何用简约而不简单的方法，去拍摄出很好的作品，其中的一堂也就是摄影场景如何去选取。白色的床单、花色的床单还是深颜色的床单；高调的拍摄、暗调的拍摄，它所体现的内容不同，那么它所向欣赏者或者是这个作品要表达的情绪就会产生变化。那么我们每一个人，但是通常的都是想，什么样的曝光才能够让这个片子更透亮、更好看一些，那你仅仅是停留在拍摄人像的层面，那你说老师您这讲的不是拍摄人像吗？是，它有一个第一步和第二步。仅仅拍摄人像和照片没有太大区别，它仅仅是高于照片一点点。就像我所说的，艺术美要高于自然，自然的美和艺术美是不能够相提并论的。那么你又要问了，你说老师不对吧，我用相机给它拍摄下来了，通过我相机的设置包括我外面的闪光灯也好、外界的光源也好，包括我后期的PS，我也使用了，难道它不是高于自然、高于生活的吗？

    没错，是高于，只要你动过，就和原片不同，就与你肉眼看到的不一样。它一定是有提升，一定到达了这个高于自然美的地步。但是高多少，就像我们拍片一样，相机大家都会用，但为什么拍出来的内容不一样，可能我们看了参数都是一样的。为什么我始终不去和大家讲这些东西，什么参数、快门速度、光圈之类的。因为那些东西，都是大家通常习惯的，只要你拍差不多都差不多啊，所用的技术也好，都差不太多。可能有人用的技术很高超了，比你这个更巧妙一些，更熟练一些，你也会，你慢慢你也会熟练。但有用吗？它仅仅是个基础，只能说明你会用相机。那么我们现在通过大量的学习，就是在灌输一种，除了会用相机之外的另外的一些精神领域上的，创作它不就是精神领域上的一个艺术美的结晶吗？

    那么我们现在依然拿那张床，就刚才我比喻的这张床，我们继续的让它去说明很多问题，继续去解读我们要说的东西。

    同样是一张床，三个摄影师去拍它有三种不同的味道。第一个他用了一张白色的床单，枕头、被都是白的，整个床都是白的。让一个美女在这个床上穿着亮白，很清新的一件衣服，不管是睡衣也好、性感的也好，总之颜色不是那么太跳。然后就拍一组比较高调的，给人的感觉，就比较清透，觉得这个片子很柔和，很清爽。

    第二人去拍就拍了一组花式的，整个床单颜色很鲜丽、很鲜艳然后找了一个女孩，很可爱，也穿了很可爱的衣服，在床点上逗啊、笑啊，搞一些很可爱的一些表情，戴个大眼镜很韩式的那种感觉，可不可以？也可以。这是第二个摄影师带给你的感觉，很糖水、很卡哇伊，很可爱的一种味道。

    第三位摄影师呢，他采取了一个比较深沉的做法，他把整个床单也好，都变得很灰白，很灰、很灰暗，然后室内灯光也暗了下来，用一盏长明灯照射在床上，一个美女通过一个单灯的这种感觉，让你产生无限的遐想。一位很成熟的女性躺在了床上，而不像是第一张，第一张白色的给你的那种很清新、很清凉的那种感觉没有了，而是用很深沉的东西。我和大家讲，为什么我吕小川善于拍摄内心，就是拍摄这些黑的暗调的东西。我同样举出来三个摄影师，做了三个不同的情绪传达，就通过一个场景，表述了三种不同的情绪。

    那么就像是厨师是一个道理的，同样做一盘菜，三个厨师可能味道都不太相同，都会有差别。那么我现在和大家讲，为什么我小川一直拍比较暗调的东西，都喜欢这个单灯，或者既使是外景也是有强光射入。原因就是我要传达的是内心的，人物内心的一些情绪，情感上的一些矛盾也好，情感的表达也罢......但是您问了，为什么你喜欢黑色呢，白色不一样也可以表达情感吗？原因就是，黑色代表内心的深处，这种意识不是我吕小川给你的，而是从小你所接受的教育，所灌输给你的世界观就告诉你——黑色代表隐秘。

    黑灰都传达出一种隐秘的，秘密的讯息。所以说我一直在讲一个好的作品，要学会暗示，一定要懂得如何去暗示欣赏者。我今天再重复一遍，希望大家能够真正地记住小川这句话：一个好的人像作品，模特及其表现占10%。这幅作品的20%是靠你的引导和创作，好的作品要留给欣赏者70%的联想空间。让他去想象。

    你留给这个欣赏者想象的空间越大，你的作品越成功。想象空间越少，甚至都没有留出想象的余地，这个欣赏者哪来的感想，哪来的这个想象与共鸣呢？所以说，情绪是作品的灵魂，灵魂是作品成功与否的关键。

    我们再往后推，颜色是渲染灵魂最重要的因素，是要靠场景选取的成功。这样大家听明白了吧，一个好的场景真的是很重要！同样一张床，你完全可以拍出一个大片来，我和大家讲，我前一段时间，在我家里拍了一套作品，是朵朵的那一组作品。一个很淡的光源，大家可以看一下。不瞒大家，我在其中做了一个小小的魔术，和大家分享一下，你们就知道了，其实很多东西真的就是方寸之间的艺术。

    这张照片就是在我的卧室拍的【如下图】，光源就是一盏钨丝灯。至于背景，因为我们家床的颜色就比较浅，我在她的后边就铺了一块一米二见方的灰布。那么这块布它能挡住多少的面积呢，能在取景框里装下就足够了，就这么简单（笑）。所以模特们经常就说 ，哎呀我天，川哥你太会开玩笑了！这不是开玩笑，我有一个模特侯佳，她的男朋友也很喜欢摄影。所以他说，川哥今天我又和你学了一招，这东西也能用啊？！我相信不仅是我，我们很多朋友，也会有过这样的经历，就很简单的一个小办法，就能够营造出一个很好的画面。所以说摄影是方寸之间的艺术，就取景框那么大点儿地方。

    我今天所讲的，可能有些朋友也经历过，但是我们今天是做一个大的总结，希望能够大家带来更多的一些启示，让你感觉到心里一亮：对呀，可以这样做！

    我们再来看窗户，刚才说了眼前三块嘛。窗户有窗帘，这个内容就太好做了。这个窗户很朝阳。我们这里山很多，我在半山腰有一所大房子，山下全是槐花，白色的，一朵一朵的，那个香味扑鼻，一开窗就扑面而来。我每天早晨听到的全是鸟叫，我就觉得我生活在树林里面，就如童话般的生活，非常清新。我在这里说一句题外话，大家要经常看一看非常美好的一些景色，对于内心的感受，对于内心的压力的释放会有很大的帮助。因为窗户朝阳，当阳光透过窗帘照进来的时候，你让任何一个模特站在这个窗户那，那都是戏，那都会出好片，因为你眼睛看到的都已经是非常美丽的景象了，再用你的相机给它记录下来，然后再通过我们的艺术升华这不就是大片吗？！就是我们要去选取的。这个时候你还在想，哎呀，小川老师我用什么样的快门速度，什么样的反光...这个不要再问了，太初级的问题。你就眼前所看到的东西，用手机都能拍下来。你去试一试，你用各种的光线，就这个窗户，就你们家，找一个朝阳的窗户，我不信找不到。一定会有这样的窗户，你就拿着相机各种快门、光圈挨个去试，总会找到一个你适合的参数，然后把这个人去拍下来。这个场景就一个窗帘，就一个窗户，可不可以？完全可以。但是你要通过不同的机位，去找不同的角度，然后把它诠释开来。把这一个片子、一个情绪完全给做到位。

    紧接着我们再说第三个，屋子里面就一面墙，可不可以？完全可以。就在墙上做文章嘛，这个墙完全我可以用室内现有的光源，如果是黑天了，或者是阳光进不来了，屋子里面比较灰暗，那我就开灯，或者是我做一个光源，用一盏大灯，做一个人造的外界光源，可不可以？完全可以。问题是你想表达什么样的情绪，你想表达的是什么的一种感觉，要拍摄一种什么样的片子，然后让这个女孩穿各种各样的衣服，完全可以。就像是我上次找的那个模特，这就是很简单了，这个是没装修的一个破房子，一个没装修的一个门市，里面很简陋，地面都没处理，就是水泥地，逆光拍摄的一张照片。就这么简单的场景，我和大家讲，就需要你眼睛所看到的，整个场景，就需要你的眼睛去捕捉——并不是说任何一个地方都可以去拍摄，但是我想说任何一个角落都是你去寻找的目标。

    我再重复一遍，不是说任何一个角度、任何一个场景，你都可以去用，但是任何一个角落、任何一个场景都是你必须要去搜索，都是你必须要进行过滤的，每一个场景，都是你可以利用的，但是用不用是你的事情，你有决定权、有选择权，就像我刚才说的，我们家的那个床，我已经拍过很多次的照片。窗户，我们家的窗户那简直了，总用。我现在找一个我们家窗户的照片给你们看，最后这一张其实就是窗帘离你的镜头太近，才变成了一个前景的虚化，就通过窗帘一个虚化，背景就是白墙，它完全可以出一张片子。

    上面的那两张那就是我们家里的窗户，没有什么特别的。然后在这里其实在这张照片，我给大家看一下，这张照片依然有线构理论和黑色紧缩原理在里面，但今天我就不讲了。那么一个场景的选择，就很重要。要结合你的构图、色彩，包括人物的情感的运用。

    接下来我们说外景。很多时候我们去外景，喜欢猎奇。什么叫猎奇呢？找一些比较你生活中看不到的，也算是猎奇，比如说我就领着模特，或者是我自己到这个天南海北，任何地方，到这个平遥、西藏、坝上啊很多地方都喜欢去，然后去拍摄那种场景，我就选大的，就选别人很少能够去到的地方，什么大、什么稀奇我去找，就找那个地方，这是一种，可不可以呢？可以。只要创作就可以，存在即是道理。

    但是，我们要去想，我们是不是大多数人都不可能有这样的机会呢？这个也要肯定，像我就没有，因为我没有时间，我整天忙的，出版社今天又催稿了，都火儿了我看，我说我实在是忙啊，最后出版社说，行，小川老师拖到这个月底，我说行，我拖到这个月底，实在是没办法。那么怎么办？就从身边找嘛，我之前和大家讲课讲过，我说在你的周围，你要去找你周围的像楼群。楼群里面，你去找场景的时候，一定要去看光线。很多人在拍作品的时候，选场景的时候，只是觉得这个场景挺漂亮，真正拍的时候就不太容易了。原因是什么？就是光线的运用。就是本身你要选这个场景，你就要去看，这个光线夕阳下来，我如果拍片的话可不可以用得到，可不可以？如果这个光线不行的话，但这个场景真的不错，我如果用外界光源，就是外拍灯或者其他光源如何解决这个问题......

    这是你今天需要去想的。我告诉大家，一个好的场景，我不只去一次，为什么？只要我有时间，我这一段时间可能就去这一个场景，去看，2点的光线是这样的，下午2点的光线这样的；那天早晨有时间，我就早晨去车然后去看一看，哇，早晨的光线是这样的。大家要有这种去研究的心态。能够放下你的包袱，放下急躁的心理，不要着急，没有人催你发表一篇作品，你也不用去着急我今天总想拍片子，总想拍片子。不用着急，这也是练习的一部分。然后就是这个场景。

    比如说呢，就是在一个楼群之中，我就想拍这个楼群里面的一个小角落，然后每当下午的时候，夕阳斜下来，正好照在这个楼群里面，通过各种这个楼嘛，楼之间的交错、缝隙这个光线正好透过来，打在墙角上，哇塞，后面还有透视关系，太棒啦！即使没有模特，我没事儿我看一看，我觉得那也是最美丽的一片景色。这让我想起之前和大家分享过的一个故事：俄国的画家列宾，他有一个朋友到他那儿做客，正赶上冬天下大雪。随后他们两个人在后院，边散步边聊天，这个时候，他的朋友发现这个雪地上有一块琥珀色的狗尿，他朋友抬起脚说，这么纯洁的白色的雪地上，会有一滩狗尿太恶心了，顺脚就铲了一点雪，把这个狗尿给埋上了，就给破坏了。当时列宾就有点火儿了，生气了。“你在干嘛？”然后他朋友说：“这块狗尿太难看了，我拿雪盖上了。”列宾说：“你真是多此一举，你可能不知道，这几天我看到的最漂亮的一块琥珀色。”——艺术家的眼光和平常人的眼光就在这里，就一滩狗尿，两种境界。

    所以说，我再重复一遍，自然美是否可以和艺术美相提并论。我们可以肯定的说，艺术美高于自然美。如果你现在就想作为一个摄影师，作为一个创作者，你首先要把自己的心态提高，你不能够再把它放为普通人的，肉眼凡胎的去看待一个事物的水平上，明白我的意思吗？虽说就一滩狗尿它会有这么大的文章。就像我刚才和大家讲的，是一个道理，就是楼群里面斜的光线，正好照射在楼群的一个墙角上，即使我不拍片。我不瞒大家讲，我下班回家的路上，如果时间早的话，我一定会绕一个圈，就路过那个楼群，就看那个墙角，真美，赶紧欣赏一分钟，然后才回家。

    我和大家讲，曾经有人说，艺术家和精神病就一步之遥（笑），这有点夸张。虽然我也不是什么艺术家。搞艺术的总是有一些和别人不同的一些想法，不同的一些想法，但是你必须要有，你要去学会欣赏你身边的人、事、物。所以说我一定要找一个模特就在那个楼群拍一组，早晚大家会看到那组照片。所以说我们在选取场景的时候，真的要以一个平淡的平常心去看，用高于平常心的这个艺术美，去把它诠释、给它升华、给它创意，明白了吧。

    我们今天所讲的这个摄影场景如何选取，一定不是大家在讲课之前你所想象的，小川能够讲什么呢？这个场景怎么架构，那是什么？那是已经有了一定基础之上的架构，说白了，治标不治本，那只是留于表面的东西，那都是浮云。今天我和大家讲是用一种新的交流和告诉大家，如何用你的这个非肉眼凡胎的眼光去看待你周围的东西。把任何东西都可以变成场景，当然了怎么用，用不用你有决定权。

    我们继续再讲大的场景，简单的介绍一下。比如说公园、比如说街道。就在大马路上，我们想象下，一个6车道或8车道，非常宽的大马路，这个柏油马路，然后呢红一灯，非常漂亮。我和大家讲，因为我这是在山下，山下就是公园，然后我离这个市区也就是1000多米，不是很远。最早前面有一座大桥，早晨5点多钟的时候，我有时候早晨起得早一点，得得瑟瑟的，就去溜达，但是很少有这样的情况，然后呢，或者是我6点多钟从家走的时候发现，因为我离山近，我这空气非常好，晚上可以看到星星月亮。早晨有的时候带点这个雾气，正好飘过这个城市的这个街区，飘过大马路上，这个大场景，我今天讲课一开始就和大家讲，你肉眼所看到的就是非常大的一个场景，这是第一。

    第二要学会什么？把大场景分割，分成一块一块一块的，对不对，然后我们局部区爆破它，局部去创作它。但是我们现在要返回来，把所有的块集中在一起，让你这个你肉眼所看到的，大的景象，称为一个大的一个背景。在这里我和大家讲，要学会外景内拍。什么叫做外景内拍？外景内拍，就是把外景当成大的影棚，不要把它看作一个大自然，否则你无法控制它。首先在心态上，把它看作一个什么？内景而不是外景。最起码你要把你眼睛看到的无限大、无限远的地方收纳到你取景框大小的位置。但是你拿起相机，包括现在可能有人就已经拿起相机，你在看取景框里的时候，当你看到取景里面的景色的时候，你马上又懵了：完了，我怎么就找不到美的地方？它需要条件，我现在帮你突破这个心理障碍。 

    它需要条件，什么条件？

    第一，需要光线的配合、人物的配合、道具的配合，这三样一上，这个场地、这个场景就完全可以OK了，你完全可以找到感觉了。所以说我们在看到一个景象的时候，一定要去想象，如果我配上一个人的话，在那里一个模特的话，哇，这个角度，我如果用取景的话，我用这个角度好看，真有时候你再去想象，你发现你变了，这个景色原来可以用的这么好！虽然你面前没有人，只是想象，然后你就看，这个景色什么什么的，感觉非常的棒。在外景有些时候你肉眼所看到的景象已经很美了，这个时候你就在这个已经你觉得很美的景象当中，做文章就可以了，非常简单。

    那么什么叫外景内拍，刚才我也讲了第一部分，外景内拍就是把它当成内景去看，怎么做呢？比如说就在山上，我就搬个沙发到山上去，可不可以？完全可以。谁能把沙发搬到山顶上，后面都是草丛、大树，旁边是花草，我搬个沙发在顶上，找一个模特一坐，哇，很超现实啊，很超现实，这也是一种风格，懂了吧。这是最典型的外景内拍！

    那么我们今天所讲的这个东西，讲的这个摄影场景如何选取？就是基于要把你的肉眼凡胎，把你肉眼所看到的景象把它升华。我们今天既然搞创作，就不要再仅限于肉眼所见到的东西了，所以说艺术美要高于自然美。一定要高于自然美，心灵和它的艺术美，一定要高于自然美。