前不久，中国摄影报报刊发“摄影教育关键词”系列报道之二《定位：高等摄影教育的坐标之惑》围绕摄影专业的定位展开探讨。准确的定位，是为了让摄影专业学生的学习和就业方向更加明确。从实际就业形势看，一方面许多单位需要优秀的摄影人才遍寻而不得，另一方面，高校摄影专业学生毕业后从事摄影的比例不高。于是，便有一种声音认为，严峻的就业形势，是摄影教育定位的错位。

该培养什么样的人才
　　2009年，国内某通讯社招考专业摄影工作人员，学了7年摄影的小邹同学拿到考卷怔住了，试题是全英文的。于是，便有考生问，这是招摄影师吗？更有某媒体招摄影记者，招的是法律专业学生，理由是：摄影学几天就会。摄影就业的误区对摄影人才的培养提出新要求，我们的教育该培养什么样的人才？
　　国内开设摄影教育课程的院校不少，但很多院校的摄影专业索性什么都教一点，什么都不精，缺乏教学理念支撑。但纵观摄影教育生态，无论是偏艺术，还是偏实践，高校培养的教育人才应该有着共通的傍身之“计”，摄影教育也要树立四种摄影意识：
　　读图意识。须扎实读图，图片是最主要的研究对象，史论书籍是参考，不少学生以自然科学的方法来研究摄影，放着图不读，大量看史论书籍，不关注研究的对象本身，而只看对研究对象的诠释，是舍本求末。
　　主体意识与本土意识。通过读书，从摄影概念到观念再到摄影体系，不盲从，不惟书，树立起自己的摄影主体意识，树立自我梳理本土摄影的能力，培养独创思维。
 “舍”“得”意识。全球化后，正确地对待西方的评判标准，处理好“舍”与“得”的关系，西方对中国摄影文化有一种疏离感，难以透彻了解本土的摄影现象，而西方摄影人在其自身文化语境中，评判他者的摄影有相对的局限性，研究成果可以参考，也可借鉴，其思路与方式、结论是不能替代我们自己的实地的研究，摄影学习要有舍，才会有所得。
　　学术资源的调查意识。从图书馆、网络、书店和摄影生态环境等入手，建立自己的资料检索系统和图片库。个体的情况各异，要有针对性，要有清醒的评估和安排，扎扎实实，持之以恒地做。

教育转型跟不上社会需求
　　当前由于摄影变革导致国内媒体不断压缩削减摄影人员，据不完全统计：目前媒体摄影记者超过一半的人在进入媒体后学摄影。摄影背后的东西显得更为重要了。就业变局结果是：摄影人员的需求更多了。从事艺术摄影与纪实摄影，需要时间与阅历的沉淀与积累，生存压力过大。
　　社会对摄影提出了更高更专业的需求，而教育还没跟上社会的转型。高校摄影专业已无法满足社会需求，摄影的分工更细更专业了，那么摄影教育是怎样的呢？摄影教育正经历由技术教育向文化教育转型。基于从胶片向数字过渡的转型期，目前除少数师傅带徒弟的作坊式摄影教育外，当前国内高校摄影学院、摄影系或摄影专业的摄影教育具有以下几个明显的特征：即工具性偏重于摄影技术教育；传媒性偏重于新闻纪实教育；艺术性偏重于艺术摄影教育。三者各有针对性，目标各不相同，有相对准确的定位。这类学校或专业的学生，并不存在就业困惑。而一些综合性学校的摄影专业，则正处于一种尴尬之中，这些专业的摄影教育存在最明确的问题就是注重纯技术性的训练与培养，但缺乏对技术前沿和艺术领域的了解，教育处于行业入门的培训状态，颇失水准。教育思路与理念较传统、陈旧且缺新意。这些院校摄影专业学生是以艺术专业招收的，对文化课的要求略粗一点，之后学校的课程偏重于技术，摄影专业的文化教育逐渐边缘化，逐渐沦落为职业化培训。

流水线上的不合格品
　　摄影教育不是流水线的作业，更不是靠几块模板就能生产出适应市场需求的专业化人才。通过案例解剖与对比分析，当下摄影高校培养的学生或多或少存在着以下一些共同的缺失：
　　读图少，史论颠倒误区。学摄影要大量读图，古今中外的图片，读史研论，摄影史论学习研究不仅关乎摄影本体问题，更关乎文化战略与观念的问题。不可简单地用意识形态归因论来将鲜活的摄影现象木乃伊化，而是要以摄影师为主体，大量读图，从摄影师到摄影现象再到摄影史。论从史出，而不是史从论出。
　　数字创新能力的缺失。“胶片消亡，数字崛起”的读图时代。数字摄影，对拍摄制作人员的想象力提出了挑战，想象力成为衡量摄影品质的关键要素。数字技术主要从摄影的拍摄、传播和接收方式几方面影响摄影制作。摄影过程正渐次被升级的硬件和形形色色的软件操作过程代替，目前海量的图片不少是电脑仿真制作，电脑制作已成为摄影创作的重要方法之一。摄影传播方面，展览传播、传统媒体传播和新媒体传播发生了较大的变化。其中新媒体传播中的网络传播和手机传播，颠覆了传统模式，手机图片潜力之大难以想象，作为一种个人生活方式，摄影的故事、情节与画面要求更经典、更纯粹，从而后期水平和制作人员素质也相应提高。接受方式更趋向于大众化，因个体性的差异而各具特色，微信、推特上的照片已成为影像消费的一种重要方式。
　　科学与艺术思维整合能力的薄弱，传统胶片摄影在思维方式和美学含义上，和数字摄影有本质不同。胶片重在记录，也就是说，重在还原物质世界的原本面貌；而数字重在创作，运用技术创造出当代生活中难以看到的视觉奇迹，Photoshop或其他做图软件“创作”的许多绝世景观，现实生活或许根本不存在。数字摄影既要有艺术思考的能力，又要有科学思维的修养，还须具备数字整合能力。目前，电脑制作的照片的价格远远超过摄影师多年潜心拍摄的纪实照片已成为拍卖场的“常态”，这折射出：摄影师数字思维能力的不足，用胶片思维拍摄数字照片已经行不通了。
　　缺乏想象力。过分的应试学习法和机械的技术训练极大的限制了学生们想象力的开发，对于文化产业而言，想象力至关重要。摄影教育培养要站在较高的层面进行规划并反思，包括对摄影人员的文化结构、思维模式、处事态度等反思，这将有助于摄影师的发展规划与人生设计，如创造力和创新精神的培养，传统文化积累等，学生须在反思的过程中能把这些内容融会，开发出自身潜能，促进个人成长。
      在全民都是摄影师的时代，生活在见仁见智的环境里，摄影者更应该掌握自我设计的智慧，站在较高的层面上规划人生。