在这个充塞着视觉影像的时代，图片已经成为了最重要的传播媒介，每个人都用自己的方式在观看着这个世界。尤其对于摄影作品来说，怎样观看，如何用属于自己的方式去观看，观看的时候该如何摆正自己的位置，这几点显的尤为重要。

今天参加省文联举行的“摄影理论”研修班，下午听了宿志刚先生讲的课“摄影的观看方式”更是颇有感触。每一个人用自己的镜头框取着不一样的事物，通常都站在主观的立场上去摄取影像，所以折射出来的画面都具备很独自的风格，但是如何把眼睛看到的和心理感受到的语言，用另一种方式呈现给受众应该是值得思索的问题。

在摄影日益大众化的条件下，照片成为了观看世界的方式，视觉元素的渗透愈加深厚，人们对于影像追求的方式各不相同，导致观者对于图片的内容和思想都有了质的提高和飞跃。

视觉观看不单是镜头的直接框取，更应该是摄影者本身对于作品的体会和感受：我为什么要观看，我看到的和想到的是否能够被别人认同，在观看的时候怎样去突破固有的方式，成为一个新的视点。只有当你从这些角度出发去创作，照片才能够慢慢成为作品。

对于优秀的摄影作品，个人的文化元素，理论修为都能够折射在影像语言上，在摄取普通事物时得带着个人的情感去拍摄，用心灵和它进行沟通和对话，站在内心深处去倾诉你想表达的思想，这样的作品才能够具备个人独特的风格。

卡帕曾这样说过：“你拍的不够好，是因为你靠的不够近!”许多人的理解为物理的距离，但是却忽略了心理的距离。在拍摄主体事物的时候，我们往往没有更深入地走进去，这个“走”应该就是观看的立场和定位，立场是指认识和处理问题时所处的地位和所抱的态度，拍摄者是因为什么去拍，拍的时候是俯视，平视、仰视还是偷窥?他当时的想法和情感取向便决定了作品呈现的距离。在观看很多影像作品时，尤其是那些纪实影像，有些你觉得能够一下子走进去，很实在地感受到作品诉求的文本、有的却觉得离的很远，你无法靠近，无法看到作品的思想内涵。而这样的距离恰恰应该是摄影者本身所无意识留下的，透过作品让观者看到了他个人的立场和态度，这一点有时候会让作品显的很孤绝。

曾记得“雷尼.布里”这样说过：摄影如果只是一种观察他人的方式，而于拍摄对象保持疏离的态度，那么是一件危险的事。拍摄不是一种“窥视”，而是一种面对面的生活!他的话其实就是告诉我们，摄影者观看世界应该是从真实的生活出发，用镜头去观看自己身边最熟悉，最真切的场景，把自己融入进去，用心去观看世界，观看社会、观看人的内心，让作品里洋溢着对生命的尊重，对普通事物的独特理解。

宿志刚先生说：拍东西的时候得把拍摄的主体当成自己熟悉的人，当成有感情的对象，除了用个人的感情去摄取，还应该把文化的元素渗透进去，让作品呈现一种张力和厚度，这样的影像才能够在观看的时候产生不一样的共鸣。

因此摄影的观看我们不能仅停留在表面上，更应该从艺术层面，受众范围、文化底蕴上去探索，让影像能够留存一些独特的记忆，把你所观看到的、体会到的用更直接的方式给予观者更多的元素和思想。

用文化去审视作品，在原有的基础上寻找突破的方式，打破传统，让其成为一种摄影视觉文化化，这才是摄影观看的根本。