对于这个“荷兰豆”自1983年中国恢复参加“荷赛”以来貌似就有不少人对它评头论足。在这个情人节+元宵节的时侯，守在电脑旁的苦x小编无限感慨，这令人又恨又爱的“荷兰豆”。

    摄影评论家海杰：有突破有进步
    本届荷赛大有进步，不再那么重口味，用灾难迎合观众，它关注到新媒介对于人们生活的影响，如果本届年度照片是由业余的民众拍摄，我觉得意义会更大，荷赛应该摆脱专业新闻记者作为内容生产者的传统思路。本届荷赛把一项奖颁给尚图坊这样的中国民间艺术机构的成员，我觉得是一大进步，它改变了之前只评被官方认可，备注在册的主流媒体的狭隘格局。另外，中国三个获奖者里没有大苦大难，着实令人开心，因为以往的荷赛让中国的摄影记者养成了恶习，他们等着灾难发生，然后一顿狂拍，等着获奖。这次评奖不知让多少中国“灾难摄影师”情人节倍感凄凉。幸甚！







贾国荣获奖作品《单杠上的竞赛》

东方早报副总编 常河：荷赛获奖作品直接体现出新闻行业的萧条

    这届荷赛获奖作品类别调整比较大，而且参选规则非常严格，专设PS鉴定专家团之后，明显对图片的后期处理减少了。

    年度图片和第53届的年度图片《伊朗妇女在屋顶上大声呐喊》有些接近，都在弱光下拍摄，都是对生存价值的体现。

    尽管荷赛官方公布投稿有132个国家的5754位摄影家的98671幅作品，但看下来的整体感觉质量偏弱，视觉创新不够。在大量社交图片涌现的当代，对摄影师的生存要求已经越来越严格，荷赛一直把重点放在对摄影师的叙事要求上，要求他们能够讲故事并且讲好故事。而在这次的获奖作品中，我没有看到根本上的突破和创新。

    体育类一直是近几年中国摄影师得奖的热门类别，陈坤荣的照片胜在独特的视角和拍摄手法，他的投稿选择非常明智，了解参赛规则很重要，如果投在日常新闻类，得奖的可能性就会小很多。

    前些年，参赛的摄影师注重影像上的创新、视觉语言的个性化，而今年可能是因为严格规则的限制，个性化的图片减少，中规中矩的画面偏多。

    值得一提的是，国内某非专业自由摄影师通过代理机构绕过参赛规则将作品输出到国际大赛，也算是具有中国特色的投稿方式了。

    总得来说，这届荷赛很明显受到过去一年新闻行业大萧条的影响，在社交媒体和各种成本缩减的情况下，摄影师实力下降，好的摄影作品也减少了。荷赛作为行业形态质量的一个体现，在整体新闻行业并不乐观的情况下，不但没有激励出让人心动的作品，反而却将这个现像更清晰的凸现了出来。

都市时报视觉总监吴俊松：是继续跟风，还是洋为中用？

    在情人节与中秋节双节重合的日子里，“荷赛”也在各家团聚时公布，推杯换盏时，微信里已经成了摄影圈和媒体圈的热点话题。在浏览完“荷赛”官网的获奖作品后，瞬间就感觉国内三名摄影师的获奖作品和国外的一对比实在无趣。

    我自己也是摄影记者出身，当批评的话在摄影记者群里发出后，就感觉是吃不到葡萄说葡萄酸。微信群里毕竞大家相知或者相熟，怎么吐槽也无妨。可当网易的编辑想让我继续说说我的观点。我想，把多年的一些感悟就此说说，也算是一种抛砖引玉吧。

    最初看到两个体育类的获奖作品时，感觉炫技和秀观念的印象像特别重，而且与往年观念性表达的获奖作品如出一辙。而看到国外的摄影师却反而是更多的社会性题材、关注人类发展问题的硬题材。内心不禁要问，难道中国的摄影师就只能玩玩概念了吗？再看获奖的环境类题材，好像出自非职业摄影记者圈子，确实是张不错的地理类好图片，可单张的作品，却完全不能把选题的拍摄价值表达出来。体操的组照就算与往年体育类同题作品相比，也确实没有多少创新和突破，在特写摄影的视觉表现看，胜在编辑逻辑思路清晰，有起有伏。而《日常锻炼》的题材显然是受了“荷赛”改革后的影响。早先在《南方都市报》上刊登的专题也看过，整体表现是非常丰富的，可在荷赛最终获奖的6张照片，我认为是一组选题拍摄方向统一，却在风格形式上编辑上都极不舒服，是不是原来就是这样的结构，还是评委们有意为之不得而知。虽然两组表现力强，但还只是在杂志插图的范畴里。当然，在国内摄影师经常获奖的几个类别里，也属正常现象。

    这仅是观后的感受，我也不知道“荷赛”的评委又想确定和引领一个怎样的新闻摄影风向标？从过往中国新闻摄影的发展几个阶段来看，当慢门闪光成为获奖作品后，中国就开始流行慢闪技术；当肖像作品获奖后，中国的摄影师们就开始流行肖像创作；当静物肖像获奖后，中国的摄影师们就开始流行特写、打光、以及观念新闻摄影。

    其实，我自己也是这么过来的，俨然“荷赛”是比《纽约摄影教材》对中国的摄影师影响更大。正如同巴黎时装展一样引领着世界时尚的潮流。而一名摄影师的成长，正是从模仿到独立思考，无可厚非。当“荷赛”一次一次把中国摄影师拍摄的软不拉唧题材评选为获奖作品，教会我们更多的是形式主义。

    多次与朋友聊天时，也深深的感受到一股投机取巧之风正在中国新闻摄影行业中蔓延。在看国外摄影师的获奖作品，是真的能打动我的作品，也能让我品读和思考的作品。在代表着世界最高水平的新闻摄影大赛中，我们的摄影师得奖，我自然是恭喜和祝贺的，而且陈坤荣同学还是我的前同事。

    能拿国际摄影大奖，对中国媒体体制下的摄影记者们的生存和地位有着非常大的影响，也不怪乎大家都把拿荷赛大奖当成买彩票。什么是彩票？就是偶然性和机率性的问题。可在一个要以新闻价值观，艺术表现力、社会学等严肃范畴来衡量结果的问题，却被形式主义和观念摄影占据了中国摄影新闻摄影的价值取向；也让对照片的再解读甚至过度解读，占据了老老实实去深入挖掘、踏踏实实去抓瞬间，勤勤恳恳去研究社会问题的基本职业作风。中国纸媒的摄影师们在目前从业环境每况愈下的气侯里，该做些什么，该如何思考，该如何面对？往往是“说多了都是泪啊！”

    可环境和体制不是我要去探讨的问题，而是需要从许多人身上得到的启发。例如贺延光老师拍了几十年新闻照片，也没拿过荷赛，却依然是国内同行倍受尊敬的前辈；例如陈庆港的《十四家人》虽不是“荷赛”的获奖作品，却是国内这么多年来为数不多的由摄影记者操作的新闻摄影调查的书籍。摄影记者到底该干什么，到底该怎么干？许多人都在摸索前进。在目前没有形成属于中国自己的新闻摄影价值观的时候，“荷赛”在带给我们许多西方思维和观点的同时，另外一方面带来的是“毁”人不倦。当然这与中国现阶段的经济、文化发展有关，也与中国的摄影教育严重落后有着很大的关系，也与挥之不去的崇洋媚外心理有一定的关系。

    暂且以小人之心度君子之腹。为什么老外的作品获奖作品从画面内容到表现的社会现实和问题，就感觉那么强而有力呢？而选中国的三组作品就要显得像是倾斜照顾呢？是不是我们拍摄的现实题材作品确实不行？还是老外真读不懂中国，所以只能在一些软的题材上给中国摄影师一些机会和影响呢？甚至似乎都听到了评委们在说：“你看，我们把中国的新闻摄影熏陶的多好？”

    当然，这些是我胡扯的，我最终想表达的观点是，我们到底是要继续跟风，还是要洋为中用。跟风的现状我们大家心理都非常清楚，而如何洋为中用，我想几个案例能表达我的态度：一是严明的作品《大国志》，其以当代精神构筑着荒诞而典型的“中式”景象；二是台湾老前辈郎静山的水墨摄影，其以银盐为水墨，相机为毛笔，创造了他们那个年代的传奇；三是我们都熟悉的专拍“负面”题材的卢广，他用夸张而又浓厚的影调践行着尤金.史密斯的人道主义情怀，为环境的保护、生存的尊严贡献摄影师的微薄之力；四是中国著名的国画大师吴冠中，其学成于欧洲，将中国的浓墨重彩与西方油画的印象主义相结合，把中国绘画从古代领入了当代，在他看来“人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的，”但不应让“形式决定内容”。

前路透社及GettyImages摄影师，Freeland影像集团创始人储璨璨：荷赛的进步

    去年吐槽荷赛的火力猛了点，搞到今年荷赛要公布之前，居然有网易的图片编辑专门和我约稿，并且把话说的很明白，“用你一贯的犀利笔锋……”，对于这种唯恐天下不乱的人，我本应该立刻划清界线，不过心底倒还是有着一丝好奇，看看今年的荷赛会不会比去年更差呢？抱着这样阴暗的心理，居然鬼使神差地就答应了下来。

    但我毕竟是个客观的人，在粗略地浏览了所有获奖奖项之后，我就告诉那个生怕事儿不大的编辑，你要失望了，因为今年的荷赛，进步了。

    第一个进步是荷赛终于摆脱了暴力的阴影。荷赛一直以来有过于暴力的倾向，关于战争的照片几乎充斥着各个类别，而作为风向标的年度图片，更是一直一来都是无比沉重的，不是战争就是灾难。但今年的评委们居然勇敢地选择了一张看起来很“轻”的照片来作为年度照片，这注定将是一个会带来很多争议的选择，但我喜欢，喜欢的理由——也就是对这张照片的解读——我稍后再谈，但最重要的是，荷赛做出了改变。

    第二个进步是今年对照片的质量控制没有出现去年那样的低级失误。获奖作品的整体质量控制是我去年吐槽荷赛的重点，各种低级的失误在获奖作品里比比皆是，既有画面本身的缺陷，也有低水平组照的蒙混过关，让我怀疑并且几乎可以断定去年的评委组合基本上是以评论家为主，严重缺乏摄影的实战经验。但这种现象在今年消失了，在通览了所有的获奖作品之后，我没有发现“不可能成立”的选择结果，也就是说，这届评委在获奖作品的基础质量控制上，无论从技术层面，还是艺术层面，都做得很好。

    在获奖的三位中国摄影师的作品当中，陈坤荣航拍的这组作品尤为难得。其实摄影比赛这种事情是具有很大偶然性的，获奖的未必就比没获奖的难度大，没获奖的未必就比获了奖的水平低，有时全靠运气。但是这组航拍作品却恰恰是难得的“必然获奖”的硬货，因为我们公司有航拍的业务，所以我很清楚航拍的技术难度，但是比飞行更难的是，当你飞到天上之后，你拍什么？在这一点上，陈坤荣做得很出色。

    最后，再说说我对年度照片的理解。

    先从画面上看，科技感很强，手机元素的出现很有时代特征，人的姿势有一种探索未来的感觉。再看图片说明，原来是移民把手机举起试图找到微弱的信号……，这信号是什么？是他们通往新生活的钥匙和希望，他们是谁？他们是一群在悲催现实生活里寻找新世界的非洲移民；他们也可以是面对残酷互联网竞争寻找新出路的传统媒体；他们可以是在远古时期举着火把寻找被天狗吃掉的太阳的先祖；他们也可以是在未来高举信号接收器等待飞船接驳的星际旅客们……

    在探索未来的想像力和暴力美学的张力之间，你更喜欢谁？

    不管你喜欢谁，我们终于可以在一个较高的艺术层面来欣赏荷赛的作品，而不是从最顶级的比赛获奖作品中挑最低级的毛病，这都是好事情。

当然，我希望，“今年的荷赛进步了”和“今年没有中国评委参加”这两件事之间没有什么逻辑联系最好。

中国摄影报副总编辑柴选：樊尚珍获奖的标本价值

    荷赛年年说，今年有不同。

    我的非记者朋友樊尚珍的获奖，多少有些出乎意料，但以其获奖作品及我对他的了解来解析，他的获奖从某个层面看，具有一定的标本价值。

    首先，荷赛已非专业摄影记者的独享空间。在这个全民摄影的时代，尽管普通公众拍摄的突发事件照片在传播广泛之余，多因影像素质等原因少见在荷赛这样的专业平台上露头角，但在自然新闻等类别中，像樊尚珍这样多年执著于一个题材的业余摄影师，应该手头存有许多具备荷赛水准的照片，只不过需要为参评照片找到新闻点和更多传播价值。

    其次，代理机构开通的管道给了非职业摄影师以更多机会。尚图坊是一个民间的参赛代理机构，不仅主攻各类国际沙龙摄影比赛，也会为荷赛这样的平台输送佳作。他们的后期处理、输出、翻译和传送等一系列服务，既可以让业余摄影师的作品得以更多更广泛传播，争取更多得奖机会，也能弥补作者本人投送国外摄影比赛时在英文翻译等方面的不足。

    再次，对于一个题材的长期研究和关注肯定会结出硕果。相对于不少摄影记者仍然会有工作任务等压力，樊尚珍这样的业余摄影师更多的摄影努力全凭一腔热爱。他对西部地区野生动物的调查与拍摄持续多年，能对当地动物物种和习性如数家珍，可以说，作为摄影师的他对当地野生动物的研究已达到专家级别。他的野生动物拍摄和传播，完全是在体验摄影之乐趣，出佳作也是顺理成章的厚积薄发。有一次，在从德令哈到西宁的路途中，他曾向我滔滔不绝地讲述了数小时关于他镜头中的野生动物及每张照片的拍摄细节等动人故事。

    还有，近年来，区志航、景长观和樊尚珍这样的业余摄影师作品在荷赛中获奖，充分证明着新闻摄影行业的某些新变化。景长观关于汶川地震的作品是路透社定点约拍并后期编辑后选送的，区志航投送的《那一刻》只是具有鲜明个人艺术风格的一个宏大摄影专题的阶段性成果，而樊尚珍则是在以摄影为野生动物保护做传播的同时偶露峥嵘。他们在荷赛中获奖，或许可以与去年以来美英各大媒体大规模裁员摄影记者的事件对比观照——或许业余摄影师的照片在某些层面真能取代专职摄影记者，对这个行业形成全新的冲击呢。

    哎，小编想说，有人对荷赛嗤之以鼻，不以为是，可就是关注它。职称？奖金？……这个大好的节日里，小编貌似有些恶俗。好了，静待更多人对它的爱恨纠结。