文学创作中的象征，是用具象形态的事物表达抽象情感和抽象理念的一种创作手法。在摄影创作中，我们都在自觉和不自觉地借用象征手法。能够自觉地能动地运用文学象征手法，可以使我们在摄影艺术创作道路上走的更为精彩。

　　象征手法的运作机制，是借用具体事物和要表达的情感与理念之间某些外在联系创造新的形象，从而使要表达的感情、理念更为形象、生动，更具有特殊的艺术感染力。借用具体事物为象征体；要表达的情感与理念，为象征本体。

　　“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”明代诗人于谦的《石灰吟》，用石灰象征坚贞高尚的人格。这种人格，从无形的意觉，转换成具体的视觉形象——石灰，具有可视可感性，提高了艺术感染力。高尔基的《海燕》中的叱咤风云的海燕形象，象征着无所畏具的乐观的革命者；陶铸的《松树的风格》，用松树象征一种人格；茅盾《白杨礼赞》，用白杨树象征一种精神，这些文学作品都成为脍炙人口的名篇。其象征手法的运用，有效提升了作品的艺术价值。

　　象征手法也被美术、音乐等艺术广泛运用。摄影创作中，运用象征手法也较多，而且不乏成功的佳作。

　　象征手法在摄影创作中，为摄影艺术通感提供了用武之地。这是因为，被象征体——主体感情、理念所借助的具体事物（象征体），在很多时候需要多种感官去认识、去表达；而多感性认识与表达，则更为全面、深刻，更为引人入胜。最有影响的是美国摄影大师爱德华·韦斯顿的《甜椒》。

《甜椒》

　　作者为了表达“超乎感觉世界的新境界”，让“现实世界的内核明白无误，但又神秘莫测地显露出来”，他选择了甜椒作为象征体，采用特有的角度、光影效果和精到的结像手法，成功地完成了创作。甜椒特殊的造型，表现了力感；纹络和细节，表现了质感；深浅分布适度的光影又创造了节奏。有人说象征爱情，有人说象征力量，有人说象征“交响乐”，有人甚至为此惊呼。正因为如此，《甜椒》问世到现在80多年来，其魅力一直经久不衰。

以物言志型象征——志向的形象化表达

　借用象征体，表达作者的看法、志趣、意向。黄翔《十月的螃蟹》以美酒、螃蟹构成的一组充满味觉感的物象，象征性地表达了粉碎“四人帮”的年代，人们“煮飨无道横行蟹，喜酌佳酿祝挽澜”的喜悦和志向。

《十月的螃蟹》

《最后的呼唤》是以一堆收网的鱼在网孔里张嘴呼号为象征的作品。这幅作品里网中之鱼无可奈何，但又不肯就范的呼喊姿态，体现了一种志向。作者借助象征，以听觉的方式，让这个世界来听“网中”的声音——生活中，不让“网中”人说话、“网中”人不肯说话的现象太多，时日太久了！这里强调“呼喊”的意义。

《最后的呼唤》以物抒情型象征——情怀的特殊寄托

　　生活中，有些情感不便或不能更好地直接表达，需要以特定的象征物来表达。俄罗斯摄影家保尔基什科夫斯基的《拥抱》，用两棵树象征着两种人格，用树枝上的花朵象征着美好的青春。树木从下到上，义无反顾地紧紧相拥，花朵在树枝上潇洒地展示，较好地抒发了追求自由和理想的特有情感。

《拥抱》

　　《演奏生活》是一幅表现生态题材的作品。透明的蓝天下，红黄相间的树木，以琴弦的方式排列着；“琴弦”缝隙间，可见一排排琴键般的稻谷和背景里象征人类的房子。这是北大荒生态农业建设中的一处小镇。从这里，我们可听当代中国农村追求美好的声音，也是一个人数最多的民族追求美好的声音。

《演奏生活》

以物说理型象征——纵论世事方圆的姿态

　　这是借象征体讲道理（多为哲理）的一种象征类型。生活中许多道理，我们可能说的不如“看的”。《易传》讲“书不尽言，言不尽意”；“立象以尽意。”这是立象的意义。“立象”就是“以意寻像”，用具体的事物来说明意觉的感受，也是“以物说理”。

　　美国摄影家尤金米特亚德的《面罩系列》，揭示了商业社会令人们人格的异化的现实，相互间都以假面孔出现在对方面前。甚至在母亲和孩子之间也不得不戴着假面具。如此表达，其道理讲得更为深刻、生动。

《面罩系列》

　　李英杰的摄影作品《稻子和稗子》，用象征手法讲出了深刻的哲理。作品让我们强烈感受到：那高高扬头的无果实的稗子，是多么轻，轻得走进轻浮的人品；那深深垂头的稻子，其穗多么重，重得如厚重的品格。作品讲诉了两个不同的品格，不同的姿态，不同的生存意义，给人以极为有益的启迪。

《稻子和稗子》

特殊象征和公共象征——不同意义的形态体现

　　从摄影作品象征体意义的形态看，有特殊象征，也有公共象征。特殊象征是作者根据个人的生活体验和情感表达要求创造的，它是作者自行选择、自行确定的象征体。因其“特殊”和特定的性质，所以，要注意它的“共通性”、可感性。要以合理的艺术逻辑，让人们能够接受。《父兄的影子与日俱长》中，影子是我对父兄们的记忆——一种深深的缅怀。我离开故乡之后，几十年来这些影子就存在我的心中。影子，是特殊象征。《甜椒》中的甜椒、《演奏生活》中的田园树木等象征体，也就是个别象征。运用的好，给人以别开生面、耳目一新的艺术感觉。

《父兄的影子与日俱长》

　　公共象征，是人们约定俗成，离开具体作品环境也能认可的象征体。白色象征纯洁、紫色象征高贵 、蓝色象征忧郁、 粉色象征活泼 、黑色象征冷酷 、红色象征热情等等，这些都是人们耳熟能详的。所以，公共象征在创作上要注意捕捉新的艺术感觉，提高作品的艺术价值，只有创新才可以实现这个愿望。这里的创新，主要是象征体的创新——它要比原有的形象（或情感、意念）更为生动。在《大地梦幻》里，天空乌云沉重，大地一片浑黑；但在乌云下露出太阳的一片红光，大地上有红光投到江河中如歌的曲线。虽然大地上还没有金色的收获，然而红色的歌声，象征着希望。正如《义勇军进行曲》铿锵有力，深沉雄壮。 “红色”的公共象征，在这里具有了新意。

《大地梦幻》

集体象征和分别象征——分合有致的呈现方式

　　一幅摄影作品里的各种物象象征形式，可以是集体共同的使用象征体，也可以是个体分别的使用不同的象征体——表现统一的主题。我们把这种象征意义的不同呈现形态，分为集体象征和分别象征。

　　分别象征，有利于体现表达的丰富性。《遥远的记忆》里边的小船、沙滩、波浪，都具有不同的象征意义，产生更为丰富的抒情效果。

《遥远的记忆》

　　分别象征，对主题表达的要求很严格。要围绕统一的主题选择象征体，力戒流于散乱。《悠悠岁月》里，月亮象征时间；船跳板的剪影象征现实生活，两者共同构成了感怀时光的主题。

《悠悠岁月》

整体象征和局部象征—覆盖面积的不同表达

　　从摄影象征意义的函盖面积看，有的是整体的，有的是局部的。它们具有不同的意义和要求。整体象征，要求统一、协调，整体的各个要素要共同为表达主题服务；要求整体的完美，不能出现个别要素的残损。《永远的守望》主题具有多义性：可以理解为人们对强大和繁荣的守望；也可以理解为我们民族对历史文化的尊重。但不管哪种意义，卫士的雕塑、城墙、灯光等，都有不同的但又是统一的象征意义。

《永远的守望》

　　局部象征，要求作品的其他要素要烘托好象征体，使之有机结合，融为一体。《镂刻生活》中的雪雕师是现实的，没有引申意义；两只手的造型是有象征意义的：象征某种规律或命运的规范。生活中常常看到这种现象：人们用一生的努力，为自己修筑一个一生无法逃脱的牢笼。这是这种象征的哲学意义。

《镂刻生活》