东西并举的浪漫与优雅

——评王利女士的“新画意摄影”

唐东平

自上个世纪二十年代的“新文化运动”以来，中国摄影家终于在世界摄影舞台上开始了自己独特的亮相，那个时期在艺术摄影领域以“画意摄影”见长的具有中国韵味的摄影家就有好几位，其中最富盛名的就是郎静山先生的“集㬌摄影”了，而延续这一血脉的主要是港台地区和海外的华人摄影师，并在相当程度上影响到了中国南方摄影家们的创作风格与摄影理念，直到今天，“打龙”在南国仍然是件令摄影家们兴奋的大事。

其实，在西方，“画意摄影”可以追溯到摄影术的发明之初，摄影的本来含义就是“用光线来进行绘画”，而最早使用摄影术的人，也主要是画家。摄影从奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德与享利·佩奇·鲁宾逊完全模仿“拉斐尔前派”绘画的“高艺术”的实践，到彼得·亨利·艾默生短暂的“自然主义”主张，又回到向绘画学习的“画意摄影”，直至当今数字时代的“新画意摄影”，尽管期间也经历了“新客观主义”、“分离主义”、“直接摄影”、“纯粹摄影”和“DEADPAN”（冷面摄影）等诸多主张与变革，但“画意”一直留存于人们的心间，几经沧桑，依旧挥之不去，可以说，与诗情一样，人们对于画意的领悟与追寻，早已经入脑入心，化作了蛰伏于世人潜意识里的美丽精灵，只要时机成熟，它便会不时地向我们展示它那炫眼夺目的光彩。

《出海》王利摄

《生活的线条》  王利摄

《出海》这类作为众多影友们喜爱拍摄的海边题材，“纪实风格”的处理与表达，则最为常见，但因为王利的心中有着诗人的情愫与画家的情结，经她的手拍摄与制作出来的这幅具有西方绘画样貌的摄影作品，竟然一下子联通了我们观看者对于那段浪漫主义绘画历史的遐想，快切到了另外一个世纪的审美愉悦之中。而《生活的线条》则仿佛是宣纸上晕染的层层叠叠的墨线，在水墨世界里，展开了大写意的东方叙述。“印度系列”中的《午餐》、《请安静》和《老妇人》这三幅作品，则显示了作者能够极为自然地以西方古典写实主义绘画中的画面结构章法，来经营其摄影画面，并能够有意识地将绘画的技法，顺势转化成数字摄影的后期处理，从而将心中的画意风格有机地融入于瞬间传情达意的摄影造型之中。

《午餐》  王利摄

《请安静》  王利摄

《老妇人》王利摄

作为“新画意摄影”中的佼佼者，王利女士向我们展示出了作为东方女性对百年以降东西方文化交流与融合所特有的敏感与超人的表现力，无论是西方古典油画中的沉着色调，还是东方绘画中的笔墨韵致，我们欣喜地看到，那充分体现质感的重彩与悠远而轻灵的淡墨，那优雅稳当的色块与灵动变化着的线条，在她的摄影画面里竟然都得到了近乎完美的统一，甚至是“超加和效应”的发挥。

我们有理由相信，王利女士的“新画意摄影”创作，在东西方文化交流交融日益繁盛的今天，定将推陈出新，并日臻完美，我们期待着她的新一轮作品。

2017年11月24日于北京