《摄影：从文献到当代艺术》

两种学术观点碰撞

中法两大名家交锋

9月5日

藏策（中国）&安德烈·胡耶（法国）

中国本土原创理论对战西方当代理论

且看中法两国学者激烈碰撞

掀起摄影理论界前所未有的一场巅峰对谈！！！

安德烈 · 胡耶（André Rouillé，法），史学博士，巴黎第八大学艺术、美学和哲学学院教授，至今已出版八部摄影学著作，其中包括拉鲁斯出版社出版的《摄影史》（Histoire de la photographie）等。曾主编由欧洲摄影之家（Lamaison européenne de la photographie）出版的重要学术期刊《摄影研究》（LaRecherche photographique），其新著《数码摄影—新自由主义的力量》（La photo numérique. Une force néolibérale）即将问世。于2002年创办了「巴黎—艺术」网站（paris-art.com），致力于推广当代艺术、摄影、设计、舞蹈和书籍，作为主编，至今已为该网站撰写了近600篇论文。胡耶教授在法国及世界各地被频繁邀请举办学术讲座，范围涉及欧洲、北非、南北美洲及亚洲。



藏策，男，祖籍浙江宁波，1962年生于天津。著名文艺理论家及策展人。中国作家协会会员、中国小说排行榜评委，中国摄影家协会理论委员会委员、大连医科大学艺术学院及山东工艺美院客座教授，曾任第26届国展评委，以及国内多个大型影展的评委、学委等职。参与组织策划了“隐没地”、“乾坤湾”、“华山新风景”等多个大型影像实验，并任学术主持人。创建了“超隐喻理论”与“元影像理论”，著有《超隐喻与话语流变》、《元影像理论与元语言研究》等著作，获国家级最高个人成就奖——中国摄影金像奖（理论奖），及济南国际摄影双年展“最高学院奖”及“飞马杯优秀策展人”称号等。2015年受法国政府邀请，赴阿尔勒国际摄影节做专题学术演讲，是国内首位具有国际影响力的文学-影像理论家。

特邀翻译

张智庭，笔名，怀宇，中国南开大学法语系教授，天津外国语大学特聘专家。著名学者、翻译家，学术著述及翻译作品数十部，荣获法国政府颁发的“棕榈叶教育骑士勋章”。

      安德烈·胡耶教授的《摄影：从文献到当代艺术》，是一本对摄影的历史发展及其当代嬗变都极具洞见的理论著作，是一部“复数的摄影”的演变史，是一部较早在当代艺术语境中阐述摄影的西方理论专著。他提出的摄影实证价值形成与衰退、当代摄影“观念”的政治性意味等重要议题，值得关心中国摄影理论和创作的读者对比思考和研究。这本书的中文版已由浙江摄影出版社出版。对于正徘徊在从文献到当代十字路口的中国摄影界来说，本书在中国大陆的面世可谓正当其时，也必将对中国的摄影发展产生重大影响。

安德烈·胡耶部分观点：



1、在现实与图像之间，永远介入着一系列无止尽的其他图像，这些图像不可视却在起作用，体现为一系列的视觉秩序、图像规范和美学示意。

2、“文献摄影”建立在“其影像是现实的直接印痕”这个信仰上，而“表现摄影”则强调摄影与现实之间的不直接关系。从文献到表现，使文献的意识形态中被压抑的部分得到了肯定：摄影图像具有表现形式和风格；作者（摄影师）具有主观能动性；“他人”在拍摄过程中具有对话性的影响。

3、从文献到表现的过渡，体现为摄影程序和制作的巨大变化，以及真实性机制的改变。从历史的角度看，这个过渡开始于20世纪末。当文献摄影开始失去与现实的联系，因为现实对它而言已经变得太过复杂，尤其是现实本身成为怀疑的对象，我们开始失去了对世界本身的信任。最后，摄影能够从文献向表现转变，还因为从图像和实践的角度来说，最纯粹的文献其实是与表现不可分割的，哪怕后者被简化或是压抑。一言以蔽之，文献与表现之间没有本质属性上的区别，有的只是程度上的区别。

4、摄影与其说是一个再现的机器，不如说是一个接收的机器。接收来自这个世界的所有可见不可见的能量、运动、强度和密度；并非再现现实，而是从可见中生产和复制。“并非再现可视。而是使不可视变得可视”，这才是现代艺术和文献摄影的使命。

5、摄影的关键不在于模仿自然，而在于模仿文化，模仿的第二等级。模仿模仿的图像，不再是用图像来表现存在，而是用隐迹纸本来表现图像。在艺术—摄影中，暗喻战胜了痕迹。

6、由图像—物体构成的世界远去了，随之而来的是图像—事件的世界，也就是说，在这个世界里，通行的是另一个真实性机制，另一些图像用途，另一些技能，另一些美学实践，以及新的速度，新的疆域或物质形态。还有与时间的不同关系。





      藏策先生作为中国本土的著名理论家，他创建的“元影像”（méta-image）理论，在业界极具影响力。元影像理论在继续深化西方学界现有理论问题的同时，又从东方哲学的视角，反观艺术史与摄影史发展的内在逻辑关系，从而重新审视与考量诸如观看与观看对象、观看与图像、摄影装置（Apparaten）与现实世界之间的错综复杂关系。

藏策部分观点：

1、元影像理论首先对“观看”本身提出了一个不同于当下理论的大前提：即现实世界是通过观看才得以显现的，影像与观看构成的是隐喻关系，而与观看对象只是一种转喻关系（比邻关系）。换言之，摄影理论研究的重点，应该是影像与观看之间的关系，而不是与观看对象之间的关系。这是元影像理论对以往视觉艺术理论与摄影理论的一个根本性颠覆，从而将视觉艺术理论与摄影理论带入了一个全新的范式，其意义犹如从以往的“地心说”转入了全新的“日心说”。

2、神经科学理论，揭示了一个完全悖谬于经验直觉的事实：真实的世界是没有声音没有味道没有颜色的，而人类乃至动物所感受和观察到的“现实”，只不过是大脑依据特定的算法，对外界输入的感官刺激所建构出来的幻觉。而且这建构出来的“幻觉”还是片面的，因为无论是作为信息接收器的眼睛，还是作为信号处理器的大脑，其信息接收能力和电化学信号算法都是有着特定的局限。“看见”只是一个二手货，是“信息抽象处理”的结果，而且“看见”还极其依赖于我们过去的记忆和认知模。

3、影像将观看带入了另一种观看。影像装置是机器眼，与观看的原理相似，只有被影像装置识别的外在世界才可能显现为影像。所以是影像装置规定了外在世界而不是外在世界规定了影像。影像装置的规定性犹如“语言”，影像则犹如“言语”，所以在摄影的世界中，世界的边界即是影像装置可能性的边界。

4、就如电脑没有软件（程序）就无法运转的道理一样，人类没有语言也同样无法持续的思考更遑论写作。从这个意义上说，对于人类而言，语言的边界即世界的边界。语言作为观看的“元代码”（metacode），同样将世界作为可以生成观看的“供给物”，纳入到了认知的程序中来，现象学称之为“意向过程”（noesis）。只不过“意向对象”(noema)并非外在于“意向过程”，而是在“意向过程”中才得以显现自身的。两者的希腊语词根“nous”，既指“心灵”又指“意识”。

5、对于影像而言，现实世界只是影像世界的“供给物”，是内在于影像世界的，也是被影像装置的程序所编码并在影像中得以显现的。在影像的世界中，影像程序的边界即世界得以显影的边界。所以，影像艺术的终极突破，即是对影像程序的突破，亦即对不可见者的探寻，而这其实意味着对影像程序自身的反观——元影像意义上的自我指涉。

6、当代艺术利用超媒介挑战了影像装置既定的可能性（边界），但同时又进入了理论（思想）的装置之中……当后现代主义理论的洞见已退化为一种“思想装置”，并以“政治上正确”的陈词滥调为“理念”规定了边界后，当代艺术影像则面临着又一次新的突围……

活动主办

浙江省摄影家协会

浙江摄影出版社

台州市摄影家协会

GPU China

尚图坊影像艺术发展有限公司

对话嘉宾

藏策（中国）VS安德烈 · 胡耶（法国）

活动时间

2018年9月5日14:00

活动地点

尚图坊艺术空间

（浙江省台州市椒江商业街经中路116-136号二楼开元广场对面 ）

活动联系方式

电话：0576-88808528、13857691366

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