很荣幸能够邀请到安光系老师接受我们采访：

Q：安老师，首先欢迎您参加我们的专访，请问您是什么时候与摄影结缘的呢？

A：接触相机应该是在1991年左右，因为当时读的是警察学校，里面有一门课叫刑事侦察。这门课里需要涉及到刑事照相，学生们需要拿相机拍摄所谓的“案发现场”。这是我人生第一次接触相机。参加工作后，因为工作需要，用相机在单位做宣传，慢慢开始与摄影结缘。

Q：有人说摄影就是艺术，您是怎么看待这个问题的？怎样的摄影作品才能称之为艺术？

A：更准确地说，摄影是一个媒介，来表达我们的思想。摄影作品我们可以分为几个层面：美学层面的，社会或文化层面的，当代艺术层面的。艺术的表现方式，有美有丑，关键是摄影的形式是不是能有效地表达主题。需要美的时候，用传统的美学方式，比如如画摄影来表达。需要展现“丑”的时候，传统的美学就未必合适。我们可否这样理解：摄影作品任何时候如果能适合所要表达的主题，才能称之为好作品。

Q：这快二十年间，您为腾讯大家、澎湃新闻、新华社《瞭望东方周刊》《中国摄影报》等媒体提供稿件，扎根专栏作者潜心创作，在这过程中您最深的感慨是什么？

A：写文章也好，摄影也罢，无非都是在表达自己对社会的认知。摄影里有一句话，叫拍人就是拍自己。拍摄到最后的结果，就是在展现一个人对社会的理解和认知。提升自己，摄影或写作，只是一个表达方式罢了。

Q：我们了解到您曾在英国波顿大学纪实摄影专业和英国威斯敏斯特大学摄影研究专业分别攻读硕士学位，也为您现在专注于视觉文化的研究和解读打下了一定基础，请问是什么促使你专注于研究这一块呢？可以分享一下吗？

A：我自己可能有些另类，因为我不想重复自己。世界这么大，总想去看看。跟当时的单位领导申请后，就报名参加了这个研究生专业的学习。因为这个班当时在大连，是英国的老师授课，中国学生和世界各地的学生各一半。生活了那么多年，一直是以东方人的视角在看待这个世界的，那一年的硕士生活，让我一下子打开了眼界，才知道摄影有这么多的可能，才知道我们以前理解的“如画摄影”和“新闻摄影”只是所有摄影大门类里的一部分。

       也正因为这一年读书，才为后面打下了基础：我去美国密苏里大学做了一年的访问，之后又到英国读第二个和第三个硕士。人生其实是挑战自己的一个过程。我只是把学习当作了一个挑战自我的工具罢了。对我而言，我更喜欢选择这样的生活。

Q：您曾经的新闻工作者经历在您后期从事视觉文化研究与解读上带来过什么帮助呢？

A：新闻摄影或纪实摄影只是摄影门类中的一部分。它有助于我了解世界，增加对这个世界的理解。视觉文化研究与解读，都无法离开社会。应该说，我十年新闻摄影生涯中，特别是在上海《东方早报》当摄影部主任的那段时间，让我对社会理解更加透彻一些，站到的高度更高一些。解读视觉文化，需要这样的社会理解。

Q：安老师，为什么说摄影是艺术,它与单纯照相的区别是什么?

A：摄影是艺术只是一种说法。任何一次按快门，都是一次对世界的理解和展现。有的人用光影来展现美，有的人按其它线索比如资本、技术、外来文化、科技、人口等层面来展现这个世界。摄影有太多要能，美学只是其中的一块儿。

Q：无论是文学或是摄影，都是一种表达思想的工具，他们所呈现出来的都是当下作者的心境或是思想，而您又曾经是摄影记者及专栏撰稿人，那么想问一下，您觉得文字与摄影之间的区别是什么？

A：都是媒介。摄影和文字各有其内在的规律。摄影要的是直观，但对我来讲，摄影也有缺点，不能展现我更丰富的想法。但我写文字，有时候又得益于摄影，因为很多时候，我是在用文字“作画”，很多人说我文章的画面感很强，就是这个道理。

Q：安老师您在自媒体上曾说过，新进的摄影师们大部分都不缺技巧，缺的是思想和想象力，那么我想问下，这两点之间有什么相连的关系，或者对于一个摄影师来说，我们能够从哪些方面来获得这些能力？

A：技巧是一个人的表达能力，想象力是一个人的思想展现。技巧再好，也只是技巧。技巧掌握好，不容易。要拥有思想，也不容易。把两者结合在一起，使作品既有思想又有技巧，更是一个艰难的过程。

Q：安老师，既然说摄影是一种思想上的输出，那么大众要如何从一张张摄影作品之中挖掘到摄影人的思想？          

A：很难。于我而言，读书学习才是正道。如果没有对世界的理解和认知，即使偶然拍到了一张照片，后面的可持续也是不可持续的。惟有学习，才是让自己不被这个社会淘汰掉的重要方法。

Q：目前您通过摄影工作坊的方式，同时从事摄影教学和培训工作，您觉得通过摄影工作坊的学习，能够带给广大中国摄影师什么？也就是说，通过培训能够让参加学习的学员哪些方面得到提升呢？结合于前面两个问题，我是不是可以理解为，您将通过培训的方式，让摄影师学会如何用摄影来表达思想？

A：我现在在做三件事情，都跟我内心的梦想有一定关系。写作、摄影培训和大英博物馆的讲解。这三样事情，其实是一样的目的，改变人们对世界的认知。对培训而言，除了改变认知，我还在系统地搭建人们的摄影知识体系。多数中国摄影师而言，对摄影，对外面的文化，理解的太少了。

Q：在您从事摄影研究和教学过程中，您觉得比较于国外摄影，中国摄影和其最大的区别是什么？哪些方面是需要突破的？

A：中国摄影应该是分几个层面的。当代摄影方面，中国摄影师的表现并不差。但新闻摄影和我们平时所说的业余摄影师，可能还有一定的距离。摄影人对世界的理解，所知晓的摄影表达方式，都还是比较弱，多数人对摄影的理解，还是在美学层面上。

       就职业摄影人来讲，本身所拥有的素质方面，也还有一定的距离。西方摄影师，在全世界任何一个地方，都能快速进入角色，拍出优秀的作品。而中国摄影师，受语言和文化限制，在中国本土可以拍出一流的摄影作品，如果离开中国，就会有一定的困难。

Q：您在两年前的微博里曾经写道：当今国外的书店或摄影展上，很难看到中国摄影师的作品，以及当时的巴黎和伦敦的摄影博览会，中国摄影还未呈现出它在世界面前该呈现出的样子。那么想问一下，两年后的今天，您依旧对此保持原有的观点？还是有所改变？

A：中国是一个摄影大画，不是一个摄影强国。这个印象，如果大家出来后在全世界顶级的摄影博览会上去看时，就会有同样的感受。这个差距，不是一天两天，也不是一年两年所能赶上来的。

Q：您认为中国摄影在世界面前应该呈现出什么样的状态？那么要达到这种状态，中国摄影需要在哪些方面继续努力？

A：第一个话题太大，不好评价。说狠了，也是现状，多数摄影人或摄影爱好者会不舒服，那我们就回避这个问题。读书和学习，努力地构建一个知识体系，让自己对社会有更深的理解认知，也许是当下许多摄影人要做的。当然，技巧也很重要，两者只有做到很好的结合，才能成为一个好的摄影师。

       不光是摄影师，挑战自己，让自己的明天跟今天不一样，活的更踏实，走的更从容，这是我们需要做的事情。当然，如果把摄影当作一种“养生”文化或娱乐，那又令当别论。