在上期的讲课中，安光系老师对西方摄影师的选题秘诀进行分析与讲解。在摄影选题上，给予大家一个初步的方向与了解。通过各种例子，与大家诉说，什么选题是我们没有想过的？给大家带来一个选题上面的新思路。

    本期安光系老师通过讲述古希腊神话故事、文艺复兴、分析点评国内外文化中以这种神话故事原型创作的建筑、浮雕、美术作品来告诉大家这些文化符号已然渗透在生活中的方方面面，影响巨大。

    课上，他从符号学的角度提到美学和摄影。从前人们记录生活都是以美术作品为主，如今多用摄影作品来记录，所以说这两者之间是相通的，摄影即是美学的一种。在各色各样的古希腊雕塑、美学作品等展示西方文化的这些符号之间，我们所了解到的不光光是那个时代绘画、雕塑等美学的高度发展，也从中领略到那个时代的文化在后世留存下来的东西是极富考究意义的。

  那现在让我们共同来看看，无论是从选题的类型或是思维的变化，我们都可以去改变或者开发到什么？

后现代主义建筑

纪实性摄影

    从纪实性的摄影中来看，西方角度里的多元文化融合。纵使照片看起来并不美，但是其会带来一定的深沉意义。在一张艺术照之中发觉到各国文化的差距或融合，也是我们摄影人的一个小考验。而如何将各类不同文化元素融合在一张影像里，也是我们所要学会的。

    上图为从动物园的动物肚子中取出来的物品。其实拍成的作品在光影效果上是不怎么好的，但我们能从中看到人类对动物的伤害，对生命的伤害，这就是选题，一个直指生命的东西。

选题可多样化

    在人类的身体上其实很多地方是被修改的景观，例如我们平常看见的戴眼镜、涂口红、涂指甲、画各种各样的妆等一切装饰文化。从另一个角度来说，去拍摄这种前后改造的变化，会有一定的反差感，例如发型也是一种身体被修改的景观，当下中国男人女人的不一样发型，是一个非常大的选题。

    对于那些弃物来说，我们很多人不理解为何要去拍？其实这些也是艺术品。当然能被称之为艺术的，必然有其存在意义，例如我们眼中的弃物，在若干年后，反而成为一个时代的见证者，当然留住消逝的物件，这不光是一个摄影人所要做到的。

    在大自然之中，大部分的东西都可成为可拍摄的风景，例如云彩、水都是可以的。不过我们的摄影师往往抓住自然界的“大事物”，却忽略掉这些与他们共同生存的“小事物”，那么如何抓住这些流动的风景，似乎也是摄影师们的乐趣所在。

     我们学摄影不仅仅是为了拍，还要了解社会文化。其实老百姓的居住空间也是一个选题。但中国摄影师有多少耐心去拍摄这些？我们得看到这些层面，不然拍来拍去就只有光与影。要读照片，不要浏览照片。

    就好比家庭的影像从来不是比光影，它其实也是整个社会变化的一部分，我们往往能从一个家庭的几十年改变之中，摸索到一个时代的变化，这是社会里的一个单元。

对社会的认知理解

     对于大众来说摄影只是一个工具，而你是需要借助这个工具来表达对生活的看法。在去拍摄某些作品的时候，你需要用这些作品去触发一部分观众，能够在视觉上刺到他们心灵深处的某块区域。那么你这个作品，就是一个好作品。

    当然一张照片是形不成你对社会的力量，但是摄影群众的基础量够大，无形之中不同群体如若能表达同一个观点的话，那么也是能起到一个微小的作用。

    你所要想的是，你是要靠影像来讲述更深刻的故事，而不是浮于表面。

摄影的关键思维

类型学

    对于人类文化的一个遗迹。我们很多人反而不会想去拍这么一个系列。但歇尔夫妇以类型学的手法，用大画幅相机分别留下拍摄水塔、高炉等工业建筑。我们偶尔想想，我们是不是也可以做类似带有人类文化痕迹的一个作品，那些生活中细微可见的痕迹都是可以成为一个别致的系列。

新地形学

    原生态的风景叫自然，我们人在对自然进行干涉之后，就会形成一种人造风景。那么，如今社会变化那么大，人造风景那么多，我们是不是也可以尝试性去拍摄一些人造风景，更客观真实地去记录自然风景的改变。

肖像与大头照

    我们在欣赏大头照的时候，常常会被其‘近距离’的感受而产生视觉上的冲击，很多人很少去了解如何近距离拍摄一个人的肖像。同时间如何从大头照中领悟到拍肖像的技巧，这也是我们要想的。这些各有不同的大头照，你有没有想过换做你，要如何去拍呢？或者你想要留下镜头人物的哪个面部表情？其实这类都是要花很多大量的时间与心思的。也许快门是一瞬间，但前头的思考已占据大量的精力。那么你，会去拍摄这样一组吗？

    最后安老师提到个问题：

    以上内容摘录于“思·变”摄影选题工作坊台州站中安光系老师课程中的部分观点，在整个过程中，安老师与参加此次工作坊的摄影师们共同交流。本次工作坊由中英摄影学校和尚图坊联合举办。