编者按：

     第十二届中国摄影金像奖已圆满落幕，作为象征中国摄影界最高级别的奖项，其影响极其深广。本届中国摄影金像奖共有19位中国摄影师获此殊荣，其中纪实摄影类8名，艺术摄影类8名，商业摄影类3名。尚图坊三名会员榜上有名：浙江摄影家吴宗其获纪实摄影类金像奖；苏州摄影家朱汉举荣获商业摄影类金像奖；上海摄影家周民获艺术摄影类金像奖！再次表示热烈祝贺！
     本期“访谈”，深入对话本次金像奖获得者，尚图坊会员吴宗其，聆听大师畅谈其四十年扎根家乡创作的点滴故事！

吴宗其

第十二届中国摄影金像奖颁典礼现场，图为吴宗其（左一）登台领奖

尚图坊（以下简称“尚”）：吴宗其老师，您好！首先非常恭喜您喜捧中国摄影界最高级别奖项——中国摄影金像奖，能分享一下您的获奖感言吗？

吴宗其（以下简称“吴”）：很荣幸获得中国摄影艺术金像奖，高兴之余让我深深体会到，摄影家立足本地，用相机讲好自己身边的故事，也有深远的意义。40年的坚持，终于得到业界的肯定，借此机会，我想对所有关心、支持和帮助过我的人说一声感谢！

尚：本次获奖的是一组关于家乡千岛湖的作品。我们了解到，您一直坚持摄影、坚持以家乡为创作题材已近四十年，是什么原因促使您选择家乡题材？于您而言，这个题材的意义是什么？

吴：我1958年出生在淳安县千岛湖的一个摄影世家。爷爷和父亲在狮城开了一私营照相馆。1958年为了建设我国第一座自主建造的新安江水力发电站,淳安29万父老乡亲移居他乡,30多万亩良田淹没水底。我们家的照相馆也从狮城迁移至现在的姜家镇,并被公私合营为“姜家照相馆”。可以说我是生在水底长在水面并和千岛湖同龄的。我们家的几个兄妹都曾向我父亲学习摄影,但真正继承父业的还是我。

       我自1978年跟我父亲在照相馆学照相，1980年进入淳安县文化馆开始从事摄影工作,至今已有整整40年。40年来,我的镜头从未离开过生我养我的这方水土—千岛湖。如果没有对家乡那份浓烈的爱、真挚的情和深深的眷恋，恐怕这40年的摄影之路也就无从谈起。文学家用文字来承载情感，书画家用笔墨泼洒情怀，作为一名摄影家，镜头即是我的眼、我的心、我的情，我的内心世界编织在光影交错的家乡故事里。那一座座青葱葱的山,一片片秀凌凌的水,一个个活泼泼的人,一桩桩和美美的事…一切都是那么值得留恋,可一切又在不停地变化,唯有用我的眼睛去发现,用镜头去定格,用情感去拍摄……回首一望,摄影让我留下的不仅是照片,也不仅是淳安数十年变革发展的印记,更是我40年内心迤逦的写照。

尚：这四十年间，您扎根家乡潜心创作，记录着家乡一点一滴的变化，这过程中您最深的感慨是什么？

吴：40年的潜心创作,我用无声的视觉语言,表达着对生活的感慨和喜悦。每一件作品都源自鲜活灵动的生活,也是对生活感悟至深的敬畏、敬重。那种原汁原味的喜悦,无论是否以红色作为主调,喜气洋洋都溢满在摄影作品内外。也许40年对1800年的新安文化是短暂的,在人类历史长河中更是刹那一瞬,但摄影就在这一瞬间,把生活的美提炼到艺术的层面,把风情与文化的渊源和形态定格,瞬间变为永恒。40年来我一直驻守在自己的家乡,扎根山区,默默地用相机记录家乡的变化。我的内心充满着对家乡深沉的爱和美好的憧憬,我的作品也因此呈现出对家乡至深的情怀。 

       如今重新整理、翻阅,那些过往的人和事不断地浮现在脑海,清晰如昨;那些故去的面容,如在眼前;那些流逝的心迹,如梦如幻……我生于斯长于斯,我知道我的生命早已经和我的家乡千岛湖紧紧地连在了一起,它是我生命中的“源泉”, 我只能用摄影这一独特的艺术表现形式去记录它、感恩它、报答它……那一张张被赞誉的作品，既是一种以摄影为载体的文化传播，也是我们的文化自信。

尚：尚图坊第一次组织中国摄影师前往阿联酋参加2011年“第六届阿联酋摄影大赛”颁奖典礼，您以一幅描绘千岛湖的作品《水上芭蕾》荣获FIAP金奖受邀前往。在此之前，您曾以《狂舞》荣获1986年全国第十四届摄影艺术展览金牌奖，实现了浙江省获奖零的突破。这两幅同样描绘家乡题材的作品在国际国内上都获得了较高的荣誉，这两次获奖对您有什么不同的意义？

吴：《水上芭蕾》是2011年在“第六届阿联酋摄影大赛”上获得FIAP金牌。在此之前，2010年我的一幅《亲吻》也曾获得2010美国国际摄影大展PSA金牌，而《狂舞》是早在1986年获得全国第十四届摄影艺术展览金牌奖，这几幅作品都是拍摄捕鱼相关的场景。《狂舞》当时获奖，其实是有史以来浙江省获得的第一块金牌，填补了我省空白，非常有历史意义的一次获奖。当时也刚好是工农兵时代啊，因此它们的时代感比较强，我们当时有三幅作品，一个是反映工业，一个是农业，还有一个解放军的，《水上芭蕾》和《狂舞》都反应的是农业，反应了当时党的富民政策给农民带来的一些好的影响，照片里所体现出的就是渔民丰收时非常喜悦的心情，是带有非常浓厚的时代印记的。

     《狂舞》、《水上芭蕾》与《亲吻》都分别在国内国际大赛中获金奖，虽然拍摄时间不同，表达方式也不同，但前面我也说过，这几幅作品它所表达的东西都是有时代印记的。一个是表达改革开放为人民带来的实实在在的好处以及农民们在党的富民政策落实以后所取得的一些成果，这种内心的喜悦之情在《狂舞》中表达出来，而《水上芭蕾》其实也是反映了人民对于政府的感恩之心以及喜悦心情，《水上芭蕾》与《亲吻》当时拿到国际上参赛，当时是既想体现出照片中人物溢于言表的喜悦之情，同时也在某种意义上是表达对外的一种友好，促进国内外摄影人更好地交流、以增进友谊。如何把反应中国社会发展的作品向国外展示，以何种方式展示，加之你想要传达的是什么，这些都是非常重要的，需要考究的。

《狂舞》荣获1986年全国第十四届摄影艺术展览金牌奖

《亲吻》荣获2010美国国际摄影大展PSA金牌奖

尚：您能谈一下您对国际影赛的看法吗？

吴：对于国际影赛，我觉得尚图坊在这方面做的非常好，不光是浙江乃至全国来讲。国际影赛在中国摄影界和国际摄影的交流方面起到了一个桥梁作用。这么多年来，因为我在浙江省摄影家协会一直以来倡导的就是多元化发展，除了艺术类，记录类，我们也举办国际摄影沙龙，而且国际上现在有很大一部分摄影家和摄影爱好者都喜欢唯美一点的风格，我们也可以从中借鉴。所以国际摄影大赛是必不可少的。因此在这一点上，我还应该感谢尚图坊。

        非常感谢吴宗其老师接受我们的访谈，并对尚图坊做出如此高的评价。吴宗其延续40年对家乡故事点点滴滴的影像记录，这不仅仅是千岛湖数十年变革发展的社会纪实，也是他内心情感永远的归宿，更将是他生命中一个不会间断的、永恒的摄影主题，因为吴宗其曾说：“我热爱我的家乡。”

           谈及此，吴宗其每每总会提到艾青的诗句“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”那一张张被赞誉的作品，足以表现吴宗其对故土深沉的爱，对这片土地上父老乡亲深沉的爱。吴宗其曾说当镜头定格之时，他的身心早已融入了周遭，表面上似乎是用手指按下了快门，实则是手指听从了心的召唤、情的驱动，只有心动情动之时，按下去的刹那才是最真实动人的瞬间。

     中国摄影金像奖（简称“金像奖”）是经中央批准，由中国文学艺术界联合会和中国摄影家协会联合主办的摄影领域全国性最高个人成就奖。它与中国电影金鸡奖、电视金鹰奖、戏剧梅花奖等项并列，是全国文艺界13个常设奖项之一，旨在嘉奖在摄影创作领域取得优异成绩的德艺双馨摄影家。该奖项自1989年创办，至今已举办过11届，共有405人获奖。