“聚光---重庆当代摄影十年回顾展”将于12月8日——16日在重庆中国三峡博物馆二楼展出，届时将展出冯建华、颜正华等11位当代摄影家的作品。这11位摄影家用独特的样式，别具一格的工作方式，以及彼此不同的观看风格，来开始重建数码化时代的图像尊严，让摄影也变成一种瞑想方式，而不是单纯的观看。
    本次展览由重庆市文学艺术界联合会、重庆中国三峡博物馆、重庆市摄影家协会联合举办，并得到中国摄影杂志、尚图坊影像艺术工作室等19家媒体机构支持。
    欢迎各位影友前往观看。
                                                                          尚图坊影像艺术工作室
                                                                             2010.11.27

附1：

“聚光---重庆当代摄影十年回顾展”展览预告

展出时间：2010年12月8日——12月16日 
展出地点：重庆中国三峡博物馆二楼 
开幕酒会：2010年12月8日下午15:00
酒会地点：重庆中国三峡博物馆二楼

出 品 人： 冯建新
策 展 人： 闻丹青
学术支持： 杨小彦
艺术总监： 傅文俊
策展助理： 颜正华

参展艺术家：冯建新 王耘农 张念鲁 傅文俊 李强  秦文 李晓飞 蒋朝平 刘宏毅 刘珈 颜正华

支持单位： 重庆市文学艺术界联合会 重庆中国三峡博物馆 重庆市摄影家协会

媒体支持： 中国摄影杂志 华龙网 重庆日报 重庆晨报 重庆晚报 重庆商报 重庆时报 重庆电视台 重庆新闻广播 画廊杂志 艺术国际网 中国宋庄网 重庆市摄影家协会网 重庆摄影家报 独立映像空间 美图图片 独立影像艺术机构 大印图片影像艺术机构 尚图坊影像艺术工作室


附2：

                    观看与瞑想----重庆摄影十人谈 
                                                                    
                                                                       杨小彦

    今天是一个传播的时代。

    这一事实不仅彰显了传播的高覆盖率，而且，更重要的是，它还说明，我们的知识领域，其丰富多样的内容背后，却是几近单调而又日益更新的传播技术与传播手段。也就是说，正是传播技术与传播手段本身，在不断地制造与生产着繁荣的知识表象，好让我们沉浸其间并且乐而忘返。

    摄影是这个传播世界中令人眼花缭乱的重要表象之一。

    本来，摄影的发明让人类掌握了一种便捷的、由机器来复制眼前瞬间并予以留存的独特手段，从1839年开始的图像历史，让我们总有机会回溯那些已经堙没在历史烟尘中的真实现场，并且让已经变得暧昧模糊的视觉记忆随时随地清晰起来。不过，图像历史本身却告诉我们，这一历史由于受制于摄影技术，受制于镜头，受制于镜头后面的摄影家的态度、立场与角度，所以，隐身于图像之中的历史现场，说到底并不是现场，而是一种足以影响现实中的观感的历史意志。记忆仍然暧昧模糊，现场仍然稍纵即逝，无法恢复。

    于是，我们发现，由摄影而构成的历史是一部顶替真实观看的历史。人造镜头顶替真实的眼睛，图像顶替经验式的回忆，银盐顶替变化的物象。今天，则是自动对焦顶替手动对焦，使眼前的世界因异常清晰而虚假；数码成像顶替银盐反应，使多少令人感动的影纹，以及由影纹所组成的古典式的层次感，彻底消失在正确到令人厌烦的点阵式排列之中。人们真的以为世界原本就是清晰无比的，殊不知，世界的距离感和层次感血肉相联，先是肉眼的层次感，接着是基于银盐变化而形成的模拟肉眼的层次感，其关系因特殊而令人回味，因其无法彻底清晰，并遗留下人眼的所有温情，而让世界多少保持了些许热度。

    今天还是一个数码成像的时代，视觉传播的热度早已被颠覆，不复存在。

    正因为这一摄影现实，迫使摄影家不得不思考一个从前根本就不存在的问题：在一个热度不再的冷漠世界中，在一个数码泛滥图像海量化的视觉现实里，摄影家究竟意味着什么？
从某种意义看，呈现在这里的重庆十位摄影家的作品，多少回答了这个严峻的问题，他们用独特的样式，别具一格的工作方式，以及彼此不同的观看风格，来开始重建数码化时代的图像尊严，让摄影也变成一种瞑想方式，而不是单纯的观看。

    冯建新对城市细节有着一种别致的认识，这导致了他镜头下的城市像一种简洁而响亮的构成形式，独自发出孤独的鸣响。傅文峻试图通过复杂的电脑拼贴，把头骨与佛像合成一个有机的整体，来述说一种源自宗教的向死而生的终极感慨。蒋朝平的风格是纪实的，但是，他希望通过一种负像呈现的方式来隔离现实，从而让普通场景具有一种观看的深度。李强的城市充满质感，充满重叠，充满一种挤压的力量，在他的观看中，观看就是对城市的定义，而城市则成了这一观看的沉思性注脚。李晓飞的图像是符号化的，通过古代服饰与建筑的人为并置，让历史变成眼前的事实。刘宏毅则比李晓飞要复杂一些，既有符号的内容，又通过普通的景观来让这一符号显出类同儿戏般的荒诞。秦文通过游动的鱼来追问想象中的历史，在他的观看中，岩石具有一种久远的气质，但这一气质现在却成了鱼类的天下，而沉入到遗忘的深处。王耘农对形式感有着刻骨般的挚爱，这使他的图像具有一种静穆的性格。颜正华和刘珈通过对背景与主体的隔离处理，表达了他们对于宗教的那种超然与解脱的观看式领悟。最后，张念鲁的作品具有一种奇特的心理特质，这使他的图像潜藏着一种难以让人觉察的紧张，这紧张甚至会传染，从而成为现代人的一种通常状态。

    整体上来看，这十位摄影家的工作已经远远超出所谓纪实的局限，但我以明显感到，无法简单用观念摄影这一概念就能够概括他们的追求。他们的区别如此明显，同时，他们的沉思般的观看，或者观看般的沉思又如此相同，这让我有理由相信其中的一致性，是否预示着重庆将会有一个新的摄影追求，来顶替甚至取代过去十几年的摄影积习。但是，我更愿意把他们的努力看是对数码化时代的一种个人回应，并通过这一回应去提醒人们，在一个传播已经覆盖所有经验领域的世界中，如果观看还有意义的话，那么，这一意义就是瞑想，观看中的瞑想与瞑想的观看，只有这样，摄影的尊严才能重新建立，摄影才会继续成为一种让人向往的创造。 

                                                                                     2010年11月26日广州祈福新村


附3：

部分参展作品

                        《残破与辉煌1》           摄影：李晓飞

                                                            《儿戏》系列作品7号   摄影：刘宏毅

                                                        《浮世 》作品一           摄影：颜正华  刘 珈

                                                               《纠结no.2》      摄影：冯建新

                                                              《没有出口9》     摄影：张念鲁

                                                                《他心通1》    摄影：傅文俊

                                                                       《退场》1      摄影：李 强

                                                                   《找不着北4》     摄影：蒋朝平

                                                           《状态》系列作品之八      摄影：秦 文

                                                             《维度--光》    摄影：王耘农